Confluencias

gris,

2011-11-19T20:08:00.000+01:00

negativo,

2011-11-17T09:22:00.002+01:00

Casi nada

2011-11-13T15:10:00.000+01:00

Cualquier dia es bueno para retomar una buena costumbre...

cromático,

2011-06-21T10:57:00.001+02:00

cambio,

2011-06-19T03:12:00.001+02:00

Cotidiano,

2011-06-01T01:28:00.000+02:00

serenidad.

2011-05-29T19:59:00.001+02:00

Descanso,

2011-05-26T15:22:00.002+02:00

(autorretrato)

Volviendo al tajo

2011-05-16T12:32:00.001+02:00

Hola!

Si alguien me ha echado de menos le debo una explicación, aunque seguro que es mejor que le invite a una cerveza o un café. A partir de ahora intentaré mantener otra vez "una cierta" regularidad si el vértigo y la conexión a la red lo permiten. Mis intenciones son buenas, pero ya se sabe, "de buenas intenciones...."
Un abrazo.

Monotonía.

2011-04-20T19:17:00.002+02:00

Pobreza extrema.

2011-04-19T12:14:00.001+02:00

Vértigo.

2011-04-18T12:12:00.000+02:00

ilusión,

2011-04-10T18:43:00.002+02:00

Afecto,

2011-04-05T12:54:00.002+02:00

(Algunas veces fotografío amigos)

Libro: Un día de Mayo.

confusión.

2011-04-02T00:58:00.000+02:00

viaje,

2011-03-31T09:20:00.000+02:00

día,

2011-03-29T19:28:00.000+02:00

Noche,

2011-03-28T17:57:00.002+02:00

Decepción.

2011-03-27T11:11:00.001+02:00

Bloqueo.

2011-03-26T12:31:00.002+01:00

(Autorretrato)

Vacío.

2011-03-24T22:16:00.001+01:00

¿Aceptación o derrota?

2011-03-24T00:06:00.000+01:00

caduca.

2011-03-23T16:44:00.003+01:00

aislada,

2011-03-22T09:50:00.000+01:00

absorta,

2011-03-20T00:43:00.000+01:00

oscura,

2011-03-19T00:38:00.000+01:00

Sola,

2011-03-16T01:29:00.001+01:00

(Autorretrato)

Sin ti.

2011-03-14T16:02:00.002+01:00

Nada.

2011-03-13T13:21:00.002+01:00

Nadie.

2011-03-12T18:24:00.000+01:00

Infinito.

2011-03-11T14:19:00.003+01:00

Tránsito.

2011-03-10T12:46:00.004+01:00

futuro.

2011-03-07T13:32:00.002+01:00

presente,

2011-03-06T11:23:00.000+01:00

(autorretrato)

Pasado,

2011-03-04T12:54:00.001+01:00

(autorretrato)

identidad.

2011-03-03T00:26:00.000+01:00

(autorretrato)

sorpresa,

2011-03-02T14:52:00.000+01:00

Tránsito,

2011-02-27T18:01:00.002+01:00

(autorretrato)

ausencias.

2011-02-26T22:56:00.002+01:00

pequeñas presencias,

2011-02-25T08:41:00.002+01:00

detalles imperceptibles,

2011-02-24T00:37:00.001+01:00

Amor eterno,

2011-02-23T03:50:00.001+01:00

oscuridad.

2011-02-21T23:57:00.000+01:00

(autorretrato)

otras puertas,

2011-02-21T03:26:00.001+01:00

(También de Construmat07)

Más flores,

2011-02-20T03:03:00.006+01:00

(En 2007, durante la feria Construmat en Barcelona, los sindicatos empapelaron la estación de Plaza de España de los Ferocarriles Catalanes con imágenes de una morgue para protestar por el alto índice de accidentes laborales en la construcción).

abrir la puerta.

2011-02-19T01:15:00.001+01:00

(autorretrato)

quizás un adios,

2011-02-18T04:01:00.001+01:00

Flores negras,

2011-02-17T06:25:00.001+01:00

ausencia.

2011-02-16T05:04:00.000+01:00

Tristeza y soledad,

2011-02-15T10:00:00.002+01:00

sus barcos.

2011-02-14T10:00:00.018+01:00

Hay imágenes que tienen importancia porque marcan un punto de inflexión vital, esta es una de esas. Para bien o para mal, fué el incio de esta etapa. El eje central, volvió a ser la fotografía.

El mar,

2011-02-13T13:57:00.002+01:00

Curso de flash en la Capsa de LLum

2011-02-07T22:09:00.000+01:00

Curs de flaix - La Capsa de llum from TERRA de NINGÚ .

Este es el vídeo que hicieron Patri y Carles de Terra de Ningú en el curso de flash en La Capsa de Llum. Se nos ve risueños, creo que nos lo pasamos bien, por lo menos en mi caso fué así. Ya se que se me ve hablar mucho, pero esta vez tenía excusa, era la profe.

2011-02-03T22:49:00.000+01:00

Lugares:
- MUSAC (León) Salas 2.1, 2.2
- CCCB (Barcelona)
- La Casa Encendida (Madrid)
Fechas:
- MUSAC: 29 de enero – 5 de junio, 2011
- CCCB: 1 de febrero – 1 de mayo, 2011
- La Casa Encendida: Inauguración hoy, 2 de febrero – 20 de marzo, 2011

Simultáneamente en los tres centros se expone este extenso trabajo de Gervasio Sánchez. Desaparecidos es un proyecto documental sobre la desaparición forzosa realizado en once países de América Latina, Asia y Europa. El trabajo de Gervasio es un documento contra el olvido. Su objetivo es rescatar la memoria de diferentes personas desaparecidas durante guerras y diferentes procesos de represión.

Monumento conmemorativo a las víctimas de Srebrenica. Potocari (Bósnia y Herzegovina), julio de 2005
© Gervasio Sánchez

La exposición Desaparecidos se estructura en cada una de las sedes en torno a los siguientes bloques temáticos:

• Instalaciones utilizadas para torturar y desaparecer a las víctimas, tales como
prisiones, centros de detención, acuartelamientos y chupaderos.
• Memoriales erigidos para inmortalizar el recuerdo de los desaparecidos.
• Retratos de familiares de víctimas de desaparición forzosa.
• Objetos pertenecientes a las personas desaparecidas.
• Proceso de búsqueda de las personas desaparecidas.
• Proceso de exhumación de los restos localizados en fosas.
• Almacenes destinados a custodiar los restos exhumados.
• Labor de identificación de los restos exhumados llevada a cabo por equipos de
antropología forense.
• Entrega de los restos identificados a sus familiares.
• Proceso de inhumación.
• Epílogo: Desaparecidos en España.

Colombia (Cajas con restos) 11

Almacén de restos humanos exhumados perteneciente a la Fiscalía de la NaciónMedellín (Colombia), enero de 2010

© Gervasio Sánchez

La exposición de Barcelona, en su inauguración, estaba llena a rebosar. Era necesario hacer más de 20 minutos de cola para acceder. Entre los asistentes se encontraba el autor, que no cesó de firmar ejemplares de sus libros y de conversar con aficionados y profesionales de la imagen.

Sandra Balsells, también fotógrafa y comisaria de la exposición, nos comenta: “Ha supuesto mucho trabajo, se trata de tres exposiciones simultaneas y no se repite ninguna foto. Ha valido la pena.”

Colita, admiradora de la obra de Gervasio, comenta con su habitual contundencia: “Me entusiasma, estas fotos son de verdad. No como las de Salgado, que son postalitas. Es un trabajo de tesina, alguna universidad le debería hacer Doctor honoris causa. Me entusiasma, estoy saturada de fotos y o me entusiasman o me dejan fría, y estas me entusiasman“. Ya había escrito al respecto de de este trabajo “no tengo palabras para describir el impacto que me ha causado DESAPARECIDOS. lección de dignidad profesional, empatía…Desaparecidos tendrían que ser obligatorios en todas las universidades y escuelas de fotografía y periodismo. He visto cantidad de fotos horrendas y dramáticas…nunca me he emocionado tanto como con este testimonio …único de Gervasio“.

La dignidad y la grandeza que se desprende de las imágenes de Gervasio envuelve a todos los asistentes. La tenacidad es una constante en su obra, este trabajo lo ha desarrollado durante los últimos 12 años.

José Lino Alquejay, hermano de Manuel Alquejay y tio de Juan Gregorio Alquejay Sic (4 años) i José Ángel Alquejay (2 años), desaparecidos el 25 de septiembre de 1982 en Chichupac (Baja Verapaz)
© Gervasio Sánchez

El autor

Gervasio Sánchez nace en Córdoba en 1959. En 1984 inicia su trayectoria de fotoperiodista independiente especializado en conflictos armados. Colabora con el Heraldo de Aragón, La Vanguardia y la Cadena Ser.

Es autor de varios libros fotográficos: El Cerco de Sarajevo (1995), y los publicados por la editorial Blume, Vidas Minadas (1997 y 2002); Kosovo, Crónica de la deportación (1999); Niños de la guerra (2000); La caravana de la muerte. Las víctimas de Pinochet (2002); Latidos del tiempo (2004), junto al escultor Ricardo Calero; Sierra Leona, guerra y paz (2005); Vidas Minadas, Diez años (2007); y Sarajevo, 1992-2008 (2009).

En 2001 coordinó, junto a Manuel Leguineche, el libro Los ojos de la guerra, en homenaje a Miguel Gil; y en 2004 publicó el libro literario Salvar a los niños soldados. Desde 1998 es enviado especial por la paz de la UNESCO y desde 2001 dirige el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín. Se le han otorgado múltiples premios, entre ellos el Nacional de fotografía de 2009.

Varias madres y esposas de víctimas de Srebrenica lloran antes del inicio de la ceremonia fúnebre.Potocari (Bosnia-Herzegovina), julio de 2010

© Gervasio Sánchez

Los libros

La exposición Desaparecidos se completa con la edición de un pack formado por dos publicaciones y un DVD, editado por Blume. El libro Desaparecidos incluye una selección de fotografías expuestas en los tres centros en las que se documentan diferentes ámbitos de la desaparición forzosa; mientras que en la segunda publicación, Víctimas contra el olvido (título provisional), se muestran retratos de familiares de personas desaparecidas en diversos países del mundo. El material videográfico proyectado en los tres centros queda recogido en un DVD que también forma parte de este pack.

Mabel Ladyblues: La mirada del blues

2011-02-02T00:35:00.000+01:00

Inauguración de la exposición fotográfica: Jueves 3 de Febrero a las 20:30

Lugar: Casa de Cultura de Pola de Siero C/ Luis Navia Osorio, 1 (Asturias).

“Mabel G. Bolaño se convirtió en Mabel Ladyblues una noche en el foso de un escenario mientras sujetaba una cámara de fotos. Desde entonces se ha dedicado a plasmar en imágenes el alma de mil y un conciertos.” Con estas palabras, El Comercio Digital inicia el artículo de presentación de nuestra amiga y su obra. En Pola de Siero se exponen 25 fotografías, 25 instantes mágicos en los que luz y música se apoderan del encuadre.

Autorretrato en 14 mm en Terra de Ningú

2011-01-28T22:54:00.000+01:00

Solo agradecer desde este espacio la labor que hacen en pro de la fotografía los componentes de Terra de Ningú. Esta vez han sido mis fotos, pero siempre tienen los brazos abiertos a los trabajos fotográficos que se les presentan.

La exposición puede verse tanto en una galería como en su versión vídeo, la misma versión que se visionó en la proyección que se realizó en Can Basté a finales de Diciembre.

Consequences: el cambio climático en el Espacio Mercè Sala de Barcelona.

2011-01-26T17:09:00.000+01:00

Inauguración: hoy, día 26 de Enero, a las 19 horas.
Fecha: del 26 de Enero al 24 de Marzo.
Lugar: Espacio Mercè Sala. Barcelona. Situado en el pasillo de conexión entre los dos vestíbulos de la línea 5 de la Estación de metro de Diagonal.

Consequences es un proyecto fotográfico colectivo impulsado por nueve fotoperiodistas procedentes de 7 países diferentes que en 2009 fundaron la agencia Noor. Se inaugura con la presencia del vicepresidente ejecutivo de TMB, Dídac Pestaña, del director general de cultura del Govern de les Illes Balears, Pere Joan Martorell Castelló y del fotoperiodista, Pep Bonet.

Los visitantes podrán encontrar imágenes que no tratan de predecir un futuro mas o menos inmediato, sinó que reflejan la situación actual, la realidad que viven día a día millones de personas en todo el mundo y que ya padecen las consecuencias del cambio climático y la acción indiscriminada del hombre en el planeta que provoca hambre, enfermedades, conflictos, migraciones forzadas y en general, pérdida de los derechos fundamentales.

Atín Aya: Paisanos

2011-01-25T11:49:00.000+01:00

Guarda y sus hermanos.
Castellar de la Frontera, Cádiz.
Septiembre 2002

Fecha: Hasta el día 30 de Enero.
Lugar: Centro Cultural Cajasol (Laraña 4), en Sevilla.

La muestra, que todavía estáis a tiempo de ver los que os encontréis cerca da la capital andaluza, reune la última selección de imágenes del autor, que murió en 2007.

Esta iniciativa se sitúa en un proyecto de recuperación del archivo de Aya, con el patrocinio de la Fundación Focus Abengoa y consta de 41 instantáneas. Está organizada por María Aya, hija del fotógrafo, y Diego Carrasco, en colaboración con Francisco del Río, director de Colecciones de Cajasol.

Paisanos nos ofrece el resultado de sus viajes por Andalucía. Son retratos del mundo rural entre 1995 y 2007 como nos muestra el completo catálogo de la exposición.

Atín Aya era licenciado en Psicología por la Universidad de Granada, Estudió fotografía en 1981 en la escuela Photocentro de Madrid. En Sevilla trabajó como reportero gráfico para Abc y Diario 16 Andalucía entre 1982 y 1986. Tras iniciar su carrera en solitario recibió el Primer Premio FotoPress de 1990 en el capítulo de Cultura y Espectáculos.

Concepción Martín Domínguez. Linares de la Sierra,
Huelva. Mayo 2000

Para describir la fuerza de la obra de Atín Aya, recurrimos a las palabras de Lola Garrido cuando nos dice: “Sus tomas revelan como si quisiera hacernos ver que la mirada es tan potente como afilada. De ahí, su capacidad de detectar lo más profundo de la condición humana en las personas retratadas, ¿o será que las fotografías son tan eficientes en su registro que capturan la parte más impenetrable de las personas y los paisajes?

La fe de Aya en la observación continuada y el respeto a los retratados, la presencia continua en tiempo, la espera de cambios atmosféricos son tan enormes, que al mirarlas despacio se puede ver toda la realidad, y a pesar de que nos encontremos a gran distancia de ella, nos sentimos cercanos.

Fotografiar no es un acto inocente o pasivo que realizan los fotógrafos y nada tiene que ver con el espectáculo del mundo o de las modas, sino un vínculo con cada instante, una moral, una estética, un arte de comunicar y de vivir que obliga a tomar partido, a decidir: a posicionarse“.

Carli. Cortijo La Alharía
en Sierra Bermeja. Genalguacil,
Málaga. Marzo 2007

Atín Aya desarrolló la mayor parte de su obra en blanco y negro, como nos cuenta Pablo Martínez Cousinou en sus Notas para un abecedario sobre Atín Aya. También nos explicada como Atín Aya ” deja especial constancia de su deuda para con los fabricantes de sus cámaras. Leica en 35 m/m, Mamiya 6 x 7 y Linhof 9 x 12.Excelentes fabricantes de lentes, referentes de calidad en los tres formatos pequeño, medio y gran formato respectivamente. Especial mención requiere el uso del gran formato, con el que Aya buscaba los efectos que el tiempo requerido de elaboración de la imagen producía, el reposo de la fotografía de los orígenes tanto en el paisaje como en el retrato, un tiempo para pensar y previsualizar la imagen. De la agilidad y rapidez del cazador, a la paciencia y elaboración del agricultor”.

Manuel López Feria.
Puerta del Socorro, Niebla,
Huelva. Marzo 2002

Ángel Ábalos: India, el alma melancólica.

2011-01-24T09:35:00.001+01:00

Fecha: 16 de febrero de 2011
Lugar: Sala de Exposiciones del Colegio de Abogados de Málaga, Paseo de la Farola, nº 13

Ángel Ábalos (vacares en Caborian) expone su obra en el Colegio de Abogados de Málaga desde el 16 de Febrero hasta el día 2 de Marzo aproximadamente. Se puede ver una muestra de sus imágenes en este vídeo:

Citas con la fotografía: FOTONATURE 2011

2011-01-23T04:50:00.000+01:00

Fecha: 10, 11, 12 y 13 de Febrero de 2011
Lugar: La Palma

En Fotonature 2011, fotógrafos de primera línea se reunen este mes de Febrero en La isla de La Palma en torno a la fotografía de Naturaleza. Con un programa de talleres y masterclass impartidos por profesionales por muchos conocidos, la calidad es la tónica general y también lo es intentar hacer el evento asequible a todos los bolsillos.

Citas con la fotografía: XII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba

2011-01-20T17:47:00.000+01:00

A partir de mañana, día 21 de Enero y hasta el próximo 10 de Marzo, se darán cita en la ciudad de Córdoba una quincena de muestras fotográficas en sus correspondientes espacios. Un completo programa documenta el contenido.

El alcalde de la ciudad, Andrés Ocaña nos describe la muestra cordobesa como un “punto de encuentro de miradas e imágenes de Oriente y Occidente, con el Mediterráneo como nexo de unión, como camino de ideas y culturas que aquí han tenido, desde siempre, la mejor acogida y han encontrado una excelente caja de resonancia”.

Lucas Garra: Deleitosa, 60 años después.

2011-01-16T11:28:00.000+01:00

Fecha: del 10 al 30 de enero.
Horario: de 9.00 h. a 21.00 h.
Lugar: Centro Cultural Las Claras de Plasencia.

Lucas Garra (LGARRA en Caborian) expone hasta el próximo día 30 en Las Claras unas cincuenta obras en blanco y negro. ‘Deleitosa, 60 años después’ el reportaje publicado en HOY en junio de 2008 que narra la historia de este pueblo años después de que W. Eugene Smith inmortalizase Deleitosa en las fotos publicadas por ‘Life’.

Citas con la fotografía: IbizaFotoCracks

2011-01-12T16:44:00.000+01:00

Fecha: viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de abril.
Lugar: Palacio de Congresos de Ibiza
Plazos de inscripción: del 15/01/2010 al 15/02/11

Con un completo programa, podremos asistir a tres días de talleres y ponencias, así como otras actividades complementarias.

Ponencias:
Manu San Félix Fotografía submarina
Oriol Alamany Socotra, l’illa del Fènix
Rosa Maria Vila Ley de la propiedad intelectual
Nilo Merino Ricalde Time-Lapse
Tino Soriano Fotografía de Viajes para National Geographic

Talleres:
Fotografiar la Naturaleza – Oriol Alamany
El Mundo en Imágenes – Tino Soriano
Macrofotografía – Nilo Merino

Precios:
Ponencias + talleres 80,00€
Sólo ponencias 50,00€
Sólo talleres 50,00€

Animaros, promete ser muy interesante y los precios son asequibles. Todos los ponentes son buenos profesionales y algunos, buenos amigos bloggers.

Exposición fotográfica: “Kresal Argiak”

2011-01-04T12:22:00.000+01:00

Lugar: Torre Madariaga (Busturia, Bizkaia)

Inauguración: 8 de Enero a las 17:00 horas

Visitas: Hasta el 27 de Marzo en horario ininterrumpido de martes a domingo.

La exposición está compuesta por 31 fotos (42 x 59,4 cm + tres panoramicas de 1,5 mts) que nos muestran la belleza de la costa vasca. Son obra de Deo Villasante, Joseba Rodriguez y Mikel Cantalapiedra. (Deo, Joro y Txeiene en Caborian).

Si andais cerca vale la pena acercarse a verlas, son grandes fotos, grandes fotógrafos y mejores personas.

Mis fotos: Intimidad

2011-01-03T13:57:00.000+01:00

En ocasiones una comunidad te abre sus puertas y tu, con tu cámara, les robas parte de su esencia. Esa fué la sensación que me dió cuando hice esta foto en Cantabria este verano. Pero es posible que solo sea una sensación mia ¿hasta que punto una imagen desligada de su historia transmite lo que nosotros sentimos?

Feliz década: por pedir que no quede ;)

2011-01-01T11:30:00.000+01:00

Mis queridos amigos, hoy es el día de las buenas intenciones...ir a natación, escribir más regularmente, seguir haciendo fotos, organizarme....pero sobre todo de desearos todo lo mejor desde este entorno, nuevo para mi, al que me acerqué hace medio año y en el que he encontrado conocimientos, ingenio y sobre todo buenas personas y amigos.

Feliz década a todos.

12 miradas, 12 mitos y leyendas de Cantabria

2010-12-12T15:44:00.000+01:00

Inauguración de la exposición: día 14 de Diciembre , a las 19:00 horas.

Dirección: Palacete del Embarcadero. Muelles de Maliaño s/n (Santander).

Doce miradas que interpretan los mitos y leyendas de Cantabria a través de la fotografía configuran la entrega anual de la Consejería de Medio Ambiente que está compuesta por una publicación, el Calendario 2011, y una exposición.

Desde el próximo martes 14 de diciembre de 2010 al 26 de este mismo mes, se exhibirán las fotografias que han realizado 12 artistas bajo el tema ‘Las raíces del medio ambiente’. Participan los fotógrafos María Gorbeña, Jorge Cembranos, Jorge Fernández, Raúl Lucio, Sergio Cuevas, Javier Vila, Pilar Otí, Belén Pereda, Paco Roales, Oscar Sánchez, Michel Quijorna y Chapi.

Sueños A – Cromáticos: Exposición de Luis Chacón y Jesús Noguera en Grazalema

2010-12-05T22:20:00.000+01:00

El pasado sábado día 4 de Diciembre se inauguró la nueva Sala de Exposiciones de Grazalema con la muestra fotográfica “Sueños A-Cromáticos” de Luis Chacón (Nodroc74 en Caborian) y Jesús Noguera. La muestra permanecerá hasta el próximo 13 de Enero.

Magnum Photo busca becarios sin remuneración o en todos sitios cuecen habas

2010-12-01T14:36:00.000+01:00

Magnum solicita becarios sin remuneración y lo hace presentándolo como una gran oportunidad de conocer el funcionamiento de la cooperativa fotográfica y de la industria en su conjunto. Se pide a los aspirantes, que para acceder a las ofertas particulares, se pongan en contacto con las delegaciones de Magnum en los diferentes paises.

Para la delegación de Nueva York se especifican los puestos. Si estas ofertas solo fueran destinadas a estudiantes en prácticas a cambio de créditos formativos, estariamos dentro de la “normalidad”. Al profundizar en el texto, vemos que no va destinada en exclusiva a estudiantes. En alguna de las ofertas no se especifica la situación del aspirante y en el peor de los casos, para el departamento de archivo de Mágnum en Nueva York, se especifica que los aspirantes tengan o estén en proceso de obtener el título de fotografía o archivo.

Otro ejemplo, para el puesto de productor multimedia, además de una larga lista de responsabilidades y requisitos, se termina pidiendo que la persona solicitante “debe ser independiente, muy disciplinado para cumplir los plazos estrictos con un excelente sentido del control de calidad. Contrato: 5 días a la semana, 3 a 6 meses“. En Caborian nos gustaría que alguien nos aclarara qué diferencia a una persona con esas cualidades de un auténtico profesional.

También se solicitan becarios para el Departamento de Ventas, para la Fundación Magnum y el departamento de Investigación y Desarrollo Interno en idénticas condiciones.

Por si no fuera suficiente, también se ofrece la posibilidad de aspirar a becario en el estudio particular de uno de sus fotógrafos, bajo el nombre genérico: “Puestos disponibles con fotógrafos de Mágnum.” En este apartado encontramos al Jim Goldberg Studio en San Francisco, CA. En esta ocasión “ Los solicitantes deben ser organizados, profesionales, y tener un sólido conocimiento de fotografía química y digital”. Entre sus ocupaciones se destaca: ”Las tareas pueden incluir el mantenimiento básico del estudio, manejo de entregas, de exploración / archivo, la planificación de exposiciones, así como tareas más creativas”. Algo me hace suponer que es posible que al candidato elegido le toque barrer o alguna tarea igual de creativa y útil para su formación como fotógrafo.

Ahora vamos a la sección que tienen disponible para las ofertas de empleo, no encontramos ninguna oferta. Es realmente lamentable que una organización que se jacta de haberse fundado en defensa de los derechos de los fotógrafos, ahora se aproveche de los conocimientos de las nuevas generaciones para cubrir de forma gratuita sus actuales necesidades laborales.

Si andan tan mal económicamente, podrían ser algo más creativos y ya que programan cursos de formación, ofrecer algún tipo de intercambio tipo “clases por horas de trabajo” donde las relaciones estuvieran claras y las dos partes salieran beneficiadas.

( Artículo publicado en Caborian.com)

¿Te sobran unos miles de euros? Aprende con los mejores.

2010-11-30T10:15:00.000+01:00

Artículo publicado en Caborian.com:

En Caborian no acostumbramos a hablar de cursos de fotografía, a no ser que formen parte de un acontecimiento general y/o lCos precios sean populares. En esta ocasión vamos a dedicar unas líneas a dar a conocer los cursos que se imparten alrededor de todo el mundo por fotógrafos y agencias de primera línea. No tenemos voluntad de publicitarlos, pero si creemos que es una información interesante para la comunidad fotográfica de la que formamos parte.

Por proximidad, empezaremos por la agencia Magnum. En Barcelona, del 26 de Marzo al 3 de Abril, tendremos a Alex Webb y Rebecca Norris Webb que bajo el título Barcelona: Exploring Your Vision imparten un taller por 2000 €

Para que no se enfaden con nosotros (son algo susceptibles cuando se habla de Magnum), seguiremos con VII Photo. Entre sus diferentes ofertas, encontramos por $3,950 el Road Trip with Gary Knight / VII and Philip Blenkinsop / Noor RAjasthan, India.

Steve McCurrry no podía ser menos, nos ofrece 11 días de expedición fotográfica por Myanmar en el mes de Febrero (del día 16 al 26) por 9077 $ en habitación individual.

Phase One nos ofrece una estancia en Australia para probar y hacer fotos con sus respaldos digitales, por 7.500 $ australianos del 2 al 8 de Diciembre de este mismo año.

National Geographic merece una mención a parte, ya que practicamente se podría considerar una agencia de viajes, ofreciéndonos opciones en todos los continentes. Con diferentes duraciones, categorías y presupuestos. Hemos escogido tres diferentes, para hacer una pequeña cata de la oferta.

Expedición fotográfica Galápagos, con Michael Melford, con precios comprendidos según categoría entre los $5,230 y $6,990. La duración es de 10 días y presentan un amplio calendario de fechas.

Fin de semana fotográfico Workshop: Washington, D.C. impartido por Mark Thiessen con un precio que en 2010 oscila entre $1,875 y $1,395 dependiendo de si tenemos o no el hotel incluido.

Experiences of a Lifetime by Private Jet, para bolsillos realmente privilegiados. Un viaje de 23 días en jet privado acompañados del fotografo y director de National Geographic All Roads Photography Program, que tiene el “moderado” precio de 64,950$.

Entrar en detalles sobre los servicios que cada uno incluye, habría dificultado la comprensión de este artículo y por eso se han omitido. La información está disponible en los correspondientes enlaces.

La oferta está servida sin entrar en valoreaciones personales, cada uno puede sacar sus propias conclusiones. Se es consciente de que no se consideran todas las ofertas del mercado, pero como muestra de talleres fotográficos de alto standing, creo que es representativa.

Leopoldo Pomés en la Michael Hoppen Gallery de Londres.

2010-11-26T10:19:00.000+01:00

CARTEL, 1957 © Leopoldo Pomès

Leopoldo Pomés exhibirá su obra por primera vez en el Reino Unido en la Michael Hoppen Gallery entre el día 9 de Diciembre de 2010 y el 22 de Enero de 2011. Fotógrafo autodidacta, ha cosechado grandes éxitos como publicista.

PARALELO © Leopoldo Pomès

La muestra presenta fotografías tomadas entre 1947 y 1969, estas fotografías de Barcelona muestran una ciudad en constante cambio. Con sus juegos de luces y sombras y un cierto sentido del humor, Pomés nos muestra el ritmo de la ciudad.

También son muy conocidos sus retratos de relevantes artistas de diversas disciplianas (Tàpies, Joan Ponç, Modest Cuixart y el poeta Carl Brossa, Moisés Villèlia y Eduardo Chillida, el pintor Antonio Saura y Gabriel García Márquez).

VILLELIA, 1956 © Leopoldo Pomès

La exposición incluye fotografías de época de corridas de toros tomadas en 1958 para ilustrar un texto de Ernest Hemingway. Este libro nunca se terminó debido a la muerte de Hemingway y las fotografías han estado guardadas hasta ahora. También se exhibirá una pequeña selección de los trabajos de estudio con el que Pomés forjó su carrera comercial .

CARRO, 1958 © Leopoldo Pomès

Respuesta de flickr

2010-11-23T00:43:00.000+01:00

Lo prometido es deuda, así que en cuanto he obtenido una respuesta, os informo de ella, aunque es de ses tipo de respuestas que te hacen preferir la incertidumbre.

De:

Servicio de atención al cliente de Flickr
Asunto:

[Flickr Case 1690419] Re: Marked as restricted


¡Hola, con sabor a plomo!

Esta es una copia de una respuesta a un caso de ayuda:
-------------------------
Hola,

Para que comprendas que el contenido de tu fotos no es apropiado para ser mostrado en las áreas "seguras" de Flickr, te pedimos que moderes todo el contenido de tus diferentes categorías público, privado y amigos/familia conforme a las Normas de la Comunidad de Flickr.

http://www.flickr.com/guidelines.gne

http://flickr.com/help/filters/

Todo contenido sexual / de desnudos debe de ser clasificado como "restringido"

(marcar el contenido como privado es diferente a clasificar el contenido como "restringido")

Puedes clasificar varias fotos a la vez como "restringido" utilizando la herramienta Organizr.

http://www.flickr.com/photos/organize/

Abre el organizr y arrastra en el área gris de la pantalla todas las imágenes (públicas, privadas y amigos/familia) que necesitan ser marcadas como "moderadas" o "restringidas" y en el menú Permisos selecciona la opción Configurar el filtro de seguridad y selecciona la opción "restringida"

Como el estatus de tu cuenta está como "restringida", todas las imágenes aparecerán como "restringidas" en la herramienta organizr. Esto puede ser algo confuso al principio, pero en cuanto clasifiques correctamente tu contenido como "moderado" o "restringido" nos dejará ver en nuestro lado que estás solicitando una revisión del estatus de tu cuenta.

Saludos,

Marcela

-------------------------
Ésta es una copia de nuestra respuesta a tu reciente pedido de ayuda enviada a la dirección principal de correo electrónico asociada con tu cuenta Flickr. Si deseas responder, envía el correo electrónico a case1690419@support.flickr.com para garantizar una respuesta oportuna.

Puedes modificar tu dirección principal de correo electrónico en cualquier momento a través de la página de tu cuenta: http://www.flickr.com/account/prefs/email/

Entiendo que me dicen que "automodere" las fotos para revisar su calificación de la galería como "restringida" y que equiparan desnudo a sexual, con lo cual casi todas las fotos las debería calificar como "restringidas". Un paso atrás en relación al primer mensaje, en las que pecho desnudo o nalga eran calificadas de "moderadas" y los desnudos integrales frontales como "retringidos".

¿Vosotros como lo veis?

Correo al equipo de flickr

2010-11-21T18:55:00.000+01:00

Siempre he pensado que el diálogo puede solucionar más situaciones que los enfrentamientos, así que atendiendo los consejos de algunos amigos, me he puesto en contacto con flickr para intentar solucionar la situación. Ya que hice pública la situación, me creo en la obligación de informaros de los pasos que realice, es por este motivo que publico este correo:

Señores

He recibido un correo de vuestro equipo de 'Abuso y asesoramiento' informándome que mi galeria 'Con sabor a plomo' ha sido calificada como 'Restringida'. Una vez leídas las normas, entiendo que una galeria o determinadas fotos son señalizadas con ese nivel , o el de 'moderado', por el hecho de mostrar imagenes de desnudos parciales o totales que pueden ofender la moralidad o resultar impropias de mostrar en una plataforma como Flickr.

Una vez revisada la galeria en su conjunto, no encuentro en ellas contenidos que merezcan la calificación de 'Restringidas'. Si bien aparecen desnudos, en ningún caso dicha desnudez constituye un fin en si mismo, ni estan realizados en un sentido erótico, pornográfico o de simple exhibicionismo, sino más bien con un alto sentido del pudor y de la discreción.

Dicha galería responde a un episodio de mi personal lucha contra el cáncer de mama y las imagenes muestran en esencia el impacto físico sobre mi propio cuerpo, así como el impacto psicológico que se deriva del padecer de una enfermedad que, desgraciadamente, azota a millares de mujeres en nuestro mundo.

Entiendo que la Galería se incluye dentro del ámbito que la tendencias del arte contemporàneo identifican como 'Performance', es decir, y en este caso, como un intento de paliar o exorcizar los fatales fantasmas que acompañan al cáncer de mama y también, porqué no decirlo, como un personal ejercicio terapéutico a través de la imagen fotográfica, que hasta ahora me había supuesto un poderoso bálsamo debido a las múltiples respuestas de ánimo. Por otra parte, entiendo que las fotos pueden despertar la conciencia de los posibles visitadores de la Galería sobre esta enfermedad.

Por lo dicho anteriormente, agradecería tuviesen la amabilidad de revisar su contenido y eliminar su condición de 'restringida' o en su defecto me señalasen cuales han sido las imagenes objeto de dicha clasificación para mi revisión personal. Estoy convencida que una revisión algo más detenida por vuestra parte no será obstáculo para mi petición.

En espera de vuestra respuesta, les saluda atentamente

Atendiendo los múltiples comentarios a este tema, hay unas cuantas reflexiones sobre las que me parece importante ir profundizando entre todos y próximas entradas en este blog irán en ese sentido. Por hoy, solo agradeceros una vez más vuestro tiempo e interés.

Autorretratos en 14 mm: la fotografía como terapia

2010-11-18T21:36:00.000+01:00

Hola!

Aquí os dejo las dos galerias que flickr ha moderado como "restringidas". El texto que las acompaña es el siguiente:

Autorretrato en 14 mm : la fotografia como terapia

Un pequeño tumor cambia tu relación con el mundo...el mecanismo medico invade tu vida y condiciona tu existencia....horas de consultas, pruebas, tratamientos, estancias en el hospital. Una espiral en la que cuesta mantener el norte. Durante todo ese periodo, tener mi pequeña lumix a mano y pensar e las posibles imágenes que mi nueva situación me ofrecía, me ha mantenido la mente activa y la cabeza distraída. Junto con el apoyo de las personas queridas, esa relación fotográfica con la situación, la ha hecho mas llevadera.

Colateralmente, andas cerca de la muerte, y te das cuenta de que no es ni tan negra, ni tan fea, ni tan alargada e imponente como te la imaginabas....que es mucho peor la de los seres queridos que la tuya propia. Que llega de puntillas y con suavidad, casi como una caricia....que no da miedo, aunque tampoco hace ninguna falta que se quede. Esa se me escapo, no pude fotografiarla, y no pienso correr a buscarla. Lo que si creo que fotografié, fue la soledad en la que te encuentras, y contra la que es imposible luchar.

Ahora, tras dos años, me planteo que hacer con mi vida , y la conclusión es clara: vivirla.

Flickr y la "falsa moral" de la meca de "de la democratización de la fotografía"

2010-11-18T01:21:00.000+01:00

Hola amigos!

Hace unos días, tras hablar con una amiga (Maria Rosa Vila) de mis fotos, hice pública una galería de flickr, Con sabor a plomo, que tenía con fotos reservadas solo "para amigos-as".

En esa galería está recogido parte del trabajo que hice durante las operaciones y tratamiento con quimioterapia de un cáncer a partir de 2008.

Cual ha sido mi sorpresa cuando al acceder a ella, me he encontrado con que está moderada como "restringida" por la administración de flickr, que muy amablemente me ha enviado el siguiente correo:

" ¡ Hola, con sabor a plomo.

Este es un mensaje del equipo de abuso y asesoramiento de
Flickr para avisarte que cambiamos el nivel de seguridad de
tu galería a “restringido”. Tener una advertencia de
“restringido” en tu cuenta significa que determinamos
que en tu galería hay elementos en las categorías
incorrectas.

*** Si quieres resolver este tema, te solicitamos que leas
el siguiente correo electrónico y que sigas todas las
instrucciones antes de escribirnos para solicitar una nueva
revisión de tu cuenta. ***

Cuando la gente explora o busca en Flickr, puede filtrar lo
que quiere ver en función de un nivel de seguridad con el
que se siente cómodo: Safe Search activado, configurado en
moderado, o desactivado. Cuando cargues cosas a Flickr,
debes asegurarte de aplicar los filtros adecuados
(“seguro”, “moderado” o “restringido”). Si no
aplicas los filtros correctamente, es muy probable que otro
miembro nos avise; de hecho, es por eso que hemos entrado en
acción hoy.

SIGUIENTES PASOS:

Antes de solicitar que tu cuenta vuelva a revisarse,
deberás moderar tu contenido.

1) Échales un vistazo a las Preguntas frecuentes sobre
filtros de contenido:
- http://flickr.com/help/filters/

Una regla general es: los pechos y las nalgas desnudos
corresponden a la categoría “moderados”. Una desnudez
frontal completa pertenece a la categoría
“restringida”.

(Nota: También debes moderar el contenido que compartes en
forma privada.)

2) Ahora que ya has leído cómo deben moderarse las cosas,
consulta esta pregunta frecuente sobre cómo moderar tus
imágenes:
- http://flickr.com/help/filters/#253

3) Una vez que hayas moderado tus imágenes, podrás
solicitar una nueva revisión aquí:
- http://flickr.com/help/with/review/

Saludos,
Personal de Flickr
Para mayor información
Nuestras Normas de la comunidad:
- http://flickr.com/guidelines.gne

Establecer los valores predeterminados del nivel de
seguridad:
- http://flickr.com/account/prefs/filters/?from=privacy

Todas las opciones de privacidad y permisos
- http://flickr.com/account?tab=privacy"

Una vez más, "tetas y culos" en cualquier circunstancia, son un problema para flickr, así que ya sabeis el motivo por el que ahora veis mis fotos codificadas. Vivir para ver. No se qué querrían ellos que fotografiara para hablar de una cáncer de pecho.

Premio Nacional de Fotografía 2010: José Manuel Ballester

2010-11-11T13:16:00.000+01:00

Hoy es noticia José Manuel Ballester, se le ha concedido el Premio Nacional de Fotografía 2010. El jurado le ha concedido el premio por mayoría “por su trayectoria personal, procedente de las artes plásticas y cristalizada con rigor en el campo de la fotografía, por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz, y por su aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas.”

¿En qué consiste el premio?

El Premio nacional de Fotografía se convoca anualmente desde el año 1994 y según leemos en la página del Ministerio de Cultura “La concesión del Premio Nacional de la Fotografía es el reconocimiento de la sociedad a las personas como recompensa a la meritoria labor de los galardonados, que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España“. “Los candidatos serán presentados por los miembros del jurado o por las entidades relacionadas con la actividad artística“. Está dotado con 30.000 euros.

¿Quien compone el jurado en esta edición?

El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, ha estado compuesto por Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía de 2009; Cristina Fontaneda, directora del Museo Patio Herreriano de Valladolid, designada por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Óscar Muñoz, conservador del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Luis Feás, por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Marta Dahó, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE); y Lorena Martínez de Corral, por la revista de fotografía Matador.

Paco Gómez: Orden y desorden.

2010-11-08T13:36:00.000+01:00

Abuelo y nieto, 1959 Gelatina de plata, copia de época, 30×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

Lugar: Fundació Foto Colectania, Julián Romea, 6 D2 08017 Barcelona
Fecha: hasta el 29 de Enero de 2011.

La Fundació Foto Colectania presenta la primera exposición retrospectiva dedicada a este fotógrafo tras su muerte. Cerca de 75 fotografías originales, avaladas por el propio autor, muestran su mirada, su manera de entender su tiempo y su sociedad.

S/T, 1979 Gelatina de plata, copia de época, 40×30 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

Laura Terré, comisaria de la muestra, agradece “la disposición para desordenar y para volver a ordenar, un poco de orden y desorden que era la idea de inicial que da titulo a esta exposición” y nos acerca al autor ” Esta exposición que pretende mostrar a Paco Gómez entre sus copias de autor, copias hechas todas por él excepto una, un gusto muy especial por el blanco y negro, un tratamiento de claroscuro muy personal. Recoge todo lo que es su mirada, no solamente aquellos temas que son más característicos de él y por los que se le conoce, sino también también otros temas que habían quedado más ocultos“.

“Estas fotos son producto de un momento histórico muy duro, una sociedad muy cerrada, en la que se produjo este milagro en los años 50; que fué esa generación de fotógrafos que fueron capaces de ver de otra manera y sobre todo de alargar la alfombra para que la cultura continuara“.
“Es un fotógrafo prácticamente desconocido porque tuvo muy pocas ocasiones de exponer y de publicar y además es un fotógrafo humilde como la mayoría de fotógrafos de esta generación que fueron, o bien amateurs sin muchas posibilidades de difusión, o bien profesionales que su trabajo estaba muy ligado al día a día y tuvieron poca ocasión de demostrarse como artistas”

Cristo, 1959 Gelatina de plata, copia de época, 60×43 cm. © Paco Gómez / Foto Colectania

S/T, 1958 Gelatina De plata, copia de época, 56×43 cm. © Paco Gómez / Foto Colectania

La exposición viajará a Huesca y Pamplona, ciudad en la que nació el fotógrafo. Paco Gómez. Orden y desorden da tambíen título al libro que ha sido editado con motivo de la retrospectiva.

Una breve biografía

Paco Gómez nació en Pamplona en 1918, pero se trasladó a Madrid, donde desarrolló su interés por la fotografía.

En 1956 ingresó en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y un año más tarde se asoció con el grupo Afal de Almería. Tres años más tarde fundó La Palangana junto a Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Leonardo Cantero, Ramón Masats y Rubio Camín, y ese mismo año obtuvo su primer galardón: el Trofeo Luis Navarro de Fotografía de Vanguardia.
En 1962, al recibe una invitación del Comisariado de Turismo Francés para formar parte del proyecto “11 fotógrafos españoles en París” (Basté, Cantero, Colom, Cualladó, Cubaró, Forcano, Gómez, Masats, Maspons, Miserachs y Ontañón), los trabajos se expondrían ese mismo año en la Sala Aixelà de Barcelona y, posteriormente, en la Sala Biosca de Madrid.

Fachada en el Paseo de la Habana, Madrid, 1974 Gelatina de plata, copia de época, 31×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

Paco Gómez, que se consideró siempre un fotógrafo amateur, colaboró entre 1959 y 1974 con la revista Arquitectura, publicada por el Colegio de Arquitectos de Madrid. En vida se realizaron tres exposiciones monográficas del autor: en Els Quatre Gats de Barcelona en el marco de la Primavera Fotogràfica de Catalunya (1984), en la Galería Forvm de Tarragona (1987) y en la sede de la Fundación “la Caixa” de Barcelona (1995). Su obra ha podido verse también en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Fotógrafos de la Escuela de Madrid, obra 1950-1975 en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), Madrid, en 1988, y Afal. El grupo fotográfico 1956/1963, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla, en el 2006.
Su obra está en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid; el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; la Fundación Telefónica, Madrid; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, o el Ayuntamiento de Alcobendas.

Paco Gómez falleció en 1998.

Familia de Turégano, 1959 Gelatina de plata, copia de época, 30×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

El archivo

En noviembre de 2001, los herederos de Paco Gómez acordaron con la Fundación Foto Colectania la donación del archivo fotográfico del autor, con el compromiso de custodiarlo en las mejores condiciones. Desde entonces, los 25.000 negativos y el millar de copias que confirman el archivo del autor, están incluidos en los fondos de la colección de la Fundación, que también gestiona sus derechos. La fundación trabaja en la conservación y catalogación de este fondo, así como en la difusión de su obra.

Tranvía en el paseo de Extremadura, Madrid, 1959 Gelatina de plata, copia posterior, 24×30 cm. © Paco Gómez / Foto Colectania

Citas con la Fotografía: Festival Scan en Tarragona

2010-11-06T15:23:00.000+01:00

Fecha: del 4 de noviembre al 9 de enero.

SCAN Tarragona se celebrará cada dos años y se presenta en esta edición con 12 exposiciones, seminarios y actividades en la calle.

Se destaca la exposición ‘Talent latent’, con una muestra de artistas europeos emergentes, endrá lugar en el Mercat Central. La potencia antropológica de las fotografías de Rafael Sanz Lobato se podrá ver en la Fundació Forum, Ricky Dávila, expondrá su ‘Ibérica’ en el tinglado 2 y el proyecto de la fotógrafa Tanit Plana, ‘Per sempre’, que ha pedido a varias mujeres que saquen del armario el vestido de novia con el que se casaron y posen con él muchos años después.

Se verá también obra de artistas como Gervasio Sánchez, que en el CaixaForum exhibirá las imágenes de ‘Camboya, tierra de esperanza‘; y Cristina García Rodero que explorará la ‘España oculta‘ en el mismo centro.

La interacción con el público es importante en el certamen, el proyecto ‘De pas’, que fotografiará a los pasajeros de la estación de autobuses de Tarragona y el colectivo AtelieRetaguardia y su pasión por los procedimientos fotográficos primitivos. Ellos propondrán retratos heliográficos a los transeúntes.

Completa la muestra un seminario coordinado por el fotógrafo Jorge Ribalta en la Universitat Rovira i Virgili (URV). Bajo el título de ‘¿Por qué la fotografía como documento es hoy más importante que nunca?‘ participarán Jean-François Chevrier, Steve Edwarts, Rudolf Stumberger, Jessica May, John Roberts y Ian Wallace.

Citas con la fotografía: IV Jornadas Internacionales de Fotoperiodismo MIERES 2010

2010-11-04T12:15:00.000+01:00

Fecha: del 4 al 6 de Noviembre

Conforman la muestra:

- El taller “Las Edades del Reportaje. Fotografía y Documento.” de José Manuel Navia.

- La mesa redonda “Retos de la fotografía periodística y documental”.

- Tres exposiciones: “Ellos y nosotros” de Sofía Moro, “El Color de una vida” de Gonzalo Juanes y “Haití, de las portadas al olvido” de Manu Brabo.

- Proyecciones audiovisuales en las que participan los fotógrafos Manu Brabo, Navia, Sofía Moro, Jesús Salvadores, J.M. Lopez, Miguel Riopa, Pablo Juliá, Alfonso Moral, Carlos Puga, Reyes Sedano, Desirée Martín, Pedro Armestre, Concha Ortega, Foog, Maysum, Miguel Pereira, Edu León y Olmo Calvo, María Arce, Luis Sevilla, Gregorio Reche, Dani Díaz, Dani Martín, Laura Lombardía, Fernando Rodríguez, Natalia Casado, Antonio Alay, Alex Zapico, Marcos León, Paco Paredes y Consuelo Bautista.

La Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos, APFA, nos presenta el programa completo.

Timeless: Exposición de Xavi Fuentes en Terrassa

2010-11-02T23:30:00.000+01:00

No se necesitan demasiadas palabras para presentar a Xavi Fuentes, sus fotografías hablan por él. m_i_n_o_r, para sus contactos en flickr, siempre se ha mantenido fiel a su particular manera de ver nuestro entorno.

A partir del sábado 6 y hasta el día 26 de Noviembre, podemos ver sus fotografías en la Sala de Els amics de de les Arts de Terrassa. Yo no me las pienso perder.

CHEMA MADOZ ” PRIMERA ÉPOCA, PEQUEÑO FORMATO”

2010-10-23T13:34:00.000+02:00

Chema Madoz ( copa ) 001

Fecha: Hasta el 30 de Noviembre de 2010

Lugar: Librería Railowsky (Valencia)

Chema Madoz vuelve a Railowsky 25 años después de su primera exposición en esta sala. Se exponen sus imágenes de primera época ( años 80´), en pequeño formato y con positivados realizados por el estudio de Juan Manuel Castro Prieto en papel baritado.

Nos encontramos ante uno de los autores más conocidos del panorama europeo. A estas alturas no hay nada que no se haya dicho sobre este autor, profeta en su tierra y reconocido entre sus compañeros, Chema Madoz hace de sus creaciones artísticas verdaderas poesías visuales. La gran paradoja de sus fotografías es que siendo absolutamente reales en la totalidad de su proceso y realizadas con objetos cotidianos, consiguen sumergirnos en un universo fantástico.

Chema Madoz ( mano hoja ) 1986 001

Expuso en por primera vez Railowsky en Noviembre del año 1985. Fue la segunda exposición que se realizó en esta sala, En esta primera etapa como fotógrafo se puede ver en sus fotografías la utilización de la figura humana, elemento que desaparecerá prácticamente en sus creaciones posteriores.

La lista de grandes fotógrafos que han expuesto en Railowsky es tan amplia que se hace difícil de reproducir, hablamos de más de 200 exposiciones entre colectivas e individuales. Este espacio merece una mención especial, se trata de una librería especializada en libros de imagen y comunicación que destina un 40% de su espacio a sala de exposiciones de fotografía. Desde sus inicios han unido la fotografía y los libros.

Chema Madoz ( baso cortado ) 001

Chema Madoz ( pantalón ) 1987 001

Este año, en su 25 aniversario, se nos anuncia una temporada de lujo, que empieza con esta exposición de Chema Madoz y que contará con autores tan reconocidos como Javier Campano, Francesc Jarque, Alberto Schommer, Vari Caramés, Bernard Plossu y Luis Baylón.

Chema Madoz ( palmera ) 001

Gilbert Garcin: “Este no soy yo! es un personaje, un actor que interpreta un papel”

2010-10-19T12:12:00.000+02:00

203 le funambule

Lugar: Galería Hartmann (Barcelona)
Fecha: Hasta el 25 de Octubre.

Toda una vida vendiendo lámparas en Marsella y, al jubilarse, ‘¡voilà!’, se convierte en fotógrafo de culto y en su propia musa. A los 65 años supo que debía volver a empezar: “Me horroriza”, dice, “frecuentar a gentes de mi edad que están siempre volviendo al pasado y preguntándote si te acuerdas de esto o aquello. No, yo no me acuerdo. Para mí, lo ideal es que el presente aplaste el pasado”.

“Me sumergí en el arte de la fotografía como cuando te zambulles en el mar, de cabeza y al fondo, y enseguida descubrí que en mi etapa anterior yo había sido una esponja que había retenido un montón de cosas interesantes. Todas esas ideas e imágenes que yo había apilado a lo largo de mi vida terminaron, al final, por resurgir”. Y esa experiencia lo lleva a construir sus imágenes de una forma obsesiva y apasionada.

202 le vent se lève

Hoy en Caborian dedicamos un espacio a este curioso personaje de la fotografía: Irónico, imaginativo, trascendente desde la intrascendencia, Gilbert Garcín es el protagonista de todas sus obras, pero no realiza autorretratos ni refleja su biografía. Garcín sonríe ante las desventuras de su protagonista, la comedia nos distrae y a la vez nos hace pensar.

180 le sessous des choses

Gilbert Garcín crea en su mesa de la cocina un mundo muy especial y nos lleva a él mediante sus fotografías. Recrea pequeños micromundos que construye meticulosamente y después se fotografía con el gabán de su abuelo, traje y sombrero, en la posición en la que se considera integrado en el escenario. Recorta esta fotografía y la integra en la maqueta. Todo “es real” a la vez que ficticio. La economía de medios y el blanco y negro nos recuerda el cine de Jacques Tati y de Chaplin.

Garcín comenta: “Puedo hacer mis fotos en La Ciotat, en un espacio para mi obra de arte. Puedo disparar una película de 36 disparos y me pongo de nuevo si es necesario. Me lleva cerca de treinta horas completar una imagen“. En una técnica simple, pero a la vez muy laboriosa “Necesitamos a alguien como yo que no tienen obligaciones de desempeño para participar en este tipo de aventura. Pero, bueno, es divertido, en fin, me divierto“.

Con los bolsillos llenos de bocetos, planifica concienzudamente su obra. Es obsesivo con su trabajo y necesita recrear todas las situaciones que le impactan y está acostumbrado a hacer lo que le gusta.

171 les amoureux de péros guirec

Su obra demuestra que el arte no es exclusiva de los jóvenes “Mi consejo a los jóvenes artistas es que practiquen seriamente a partir de los 65”

“Trabajo más que cuando me dedicaba a mi negocio porque ahora no lo hago por dinero, sino por pasión, y la pasión no tiene límites”, comenta.

Gracias a la Galería Hartmann podemos ver parte de su trabajo hasta el día 25 de Octubre y acercar a Gilbert Garcín a vosotros, nuestros lectores.

Su obra:

168 le compte exact

167 une vie rangée

132 au musée

129 le bon diagnostic

125 communiquer

121 fin

118 s’ aimer

117 faire de son mieux

107 le cap de Bonne espérance

106 a la plage

105 l’egoïste

La alargada sombra de los muros, múltiples visiones

2010-10-18T15:57:00.000+02:00

Javier Bauluz NICARAGUA. Niña recogedora de basura en el vertedero de Managua.

Exposición fotográfica: del 15 de octubre al 14 de noviembre de 2010

Lugar: Auditorio y Terraza de la Casa Encendida (Madrid) .

Debates y proyecciones: consultar programa.

Precio: entrada libre hasta completar aforo.

Desde el pasado 15 de octubre y hasta al 14 de noviembre tiene lugar la exposición de fotografías “La alargada sombra de los muros, múltiples visiones”

Con Javier Bauluz, premio Pulitzer, veremos cómo el muro de la pobreza separa a los ricos de los miles de niños que recogen basura en los vertederos de Nicaragua. Con Gervasio Sánchez, premio Nacional de Fotografía 2009, el muro de la mutilación, que aborda el olvido absoluto en el que han caído las víctimas discapacitadas del conflicto de Sierra Leona, hoy marginados y sin futuro; y con Juan Medina, World Press Photo, los muros físicos de las fronteras que alejan al “primer mundo” de aquel de los desheredados, inmigrantes empeñados en prosperar aunque con ello se dejen la vida en el muro del Atlántico y Walter Astrada.

Walter Astrada Femicidio en Guatemala

Desde Caborian nos ponemos en contacto con Walter Astrada (World Press Photo 2010), que nos explica su participación en la exposición:

Lo que expongo son seis fotos de violencia contra las mujeres, expongo dos de Guatemala, dos de Congo y dos de India. No expongo más, porque eran seis fotos por persona. La idea es teminar el trabajo en Europa en cualquier momento de este año o el año que viene. Expongo esos tres continentes, la idea de la exposición es la de los muros y las fronteras y en mi caso, decidí poner el trabajo de las mujeres porque tenemos un montón de fronteras naturales y otras fronteras que nos las hacemos nosotros con los muros. Si quieres, puedes poner la puerta de tu casa como una frontera, como un muro, pero la violencia contra las mujeres traspasa todas esas fronteras imaginarias o reales y sin distinción de ningún tipo. Prácticamente pasa en todos los países, pasa en todas las clases sociales, no tiene nada que ver de qué religión es la persona y pasa dentro de los hogares, me parece que era una buen forma de mostrar el trabajo. Todas las fronteras que normalmente costaría pasar, la violencia las pasa muy fácilmente. Estoy haciendo un país en cada continente, tengo Latinoamericana, tengo África y tengo Asia, ahora estoy tratando de hacerlo aquí, pero en Europa es mucho más difícil. Los accesos son mucho más complicados, siempre se habla de que en otros países hay menos libertades, pero aquí tienes que sortear una serie de trabas que te van surgiendo.

Escucha un fragmento de la conversación con Walter Astrada:

Ir a descargar

MESAS REDONDAS

Desde hoy, 18 de Octubre y hasta el 11 de Noviembre se celebrarán seis mesas redondas algunas de ellas acompañdas de la proyección de películas o documentales. Se incicia la serie a las 19.10 h. y podremos asistir a la proyección del trabajo completo sobre la violencia contra las mujeres de Walter Astrada y posteriormente conversar con el autor sobre su trabajo.

Juan Medina. Playa de Gran Tarajal en la isla de Fuerteventura el 5 de Mayo de 2006.

Además se proyecta una vídeo-instalación de fotografías de Nuria Rodríguez “Los muros hablados” que nos enseña diferentes grafittis en los muros de varias ciudades del mundo.

Gervasio Sánchez

Nati Martínez

Citas con la fotografía: Jornadas “Luces de la noche” en Gijón

2010-10-11T13:18:00.000+02:00

Sus organizadores nos las presentan: “La Asociación Cultural Fotografi.es vuelve a la carga con las charlas fotográficas, y de nuevo elegimos Gijón, y en concreto el Centro Municipal del Coto, como lugar de encuentro.

En esta ocasión, os invitamos a las Jornadas “Luces de la noche”, que se celebrarán del 13 al 22 de octubre en el lugar ya indicado, y que incluye charlas, salidas y exposición”.

El programa de las jornadas es:

Miércoles 13 de Octubre: la técnica Lightpainting a cargo de Pedro Javier Alcaraz, más conocido como El Niño de las Luces. Máximo exponente de Lightpainting en España.
IMPORTANTE no olvides traer cámara y trípode que no será una tradicional charla aburrida sino más bien un ejercicio de creatividad colectiva…
Jueves 14 de Octubre : astrofotografía a cargo de Jose Fernández.
Viernes 15 de octubre: salida de campo con pedro para practicar las técnicas de lightpaintng.
Lunes 18 de Octubre: fotografía crepuscular, a cargo de Antonio Rodríguez, componente de Fotografi.es
Martes 19 de Octubre: salida de campo para practicar las técnicas de fotografía crepuscular.
Miércoles 20 de Octubre: inaguración de la exposición.
Viernes 22: salida de Campo con Jose Fernández.

Iwan Baan: Primer premio Julius Shulman de fotografía de arquitectura.

2010-10-11T13:15:00.000+02:00

El prestigioso fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, recibió el Primer Premio de Fotografía Julius Shulman en Los Angeles, ayer día 10 de Octubre. El Julius Shulman Institute de Woodbury University, coincidiendo con el 100 º aniversario del día de su nacimiento, honrará el legado del reconocido fotógrafo durante una serie de eventos.

Citas con la fotografía: Explorafoto en Salamanca

2010-10-08T15:58:00.000+02:00

La octava edición de Explorafoto, un sólido proyecto de fotografía y artes visuales, tiene lugar en la ciudad de Salamca durante los meses de Octubre y Noviembre.

“Exhibir, divulgar y generar dispositivos de reflexión en torno a los usos y significados de la imagen, dar a conocer tanto al público especializado como a los simples aficionados algunos de los nombres imprescindibles de la fotografía y el vídeo contemporáneo nacional e internacional y finalmente, apoyar a los artistas visuales que desarrollan su trabajo en Castilla y León, son tres de los polos sobre los que se ha erigido este festival.”

“Dentro de su variado programa el Festival Explorafoto 2010 dedica en esta ocasión un apartado especial a las diferentes tendencias desarrolladas en fotografía y vídeo experimental en Alemania desde 1989 (fecha de la caída del muro de Berlín) hasta la actualidad, incluyendo varios artistas cuya obra es inédita o muy poco conocida en España”.

“Como precursor de esta ” tendencia intermedia” entre la fotografía artística y la documental, que tiene la capacidad de capturar aquellos momentos de la realidad que parecen “coreografiados” el Festival Explorafoto hace una revisión retrospectiva de la obra de Arno Fischer, uno de los grandes maestros de la fotografía alemana de posguerra, todavía en activo y cuya obra apenas se conoce en España, la Sala de San Eloy de Caja Duero albergará una exposición de más de 140 fotografías que abarcan los periodos y series imprescindibles dentro de su trayectoria”.

Citas con la fotografía: (Retratos) entre paréntesis de Luis Fano

2010-10-08T12:51:00.000+02:00

Desde el jueves día 7 y hasta el 30 de Octubre, las salas de exposiciones del Palacio de los Barrantes-Cervantes acogerán la exposición fotográfica “(Retratos) entre paréntesis” de Luis Fano, mi amigo Buenagana.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas entre las que cabe destacar: Clics Extremadura, Caja Extremadura (2010 y 2008); Fotografía de Medio Ambiente, Junta de Extremadura (2010 y 2008); Mi mejor Imagen del Guadiana, C.H.G (2010); Reflejos de Fantasía Interactiva, Gamelab (2009) y Fnac (2010); Otoño Fotográfico en Extremadura, Universidad de Extremadura (2008); El Anillo de Shödinger (2007-2008).

María Lionza: la diosa de los ojos de agua. Fotografías de Cristina García Rodero

2010-10-01T18:52:00.000+02:00

Crisitna Gcía Rodero: Transfert d’energie, Venezuela, 2006

LUGAR: MUSEU VALENCIÀ D’ETNOLOGIA

FECHA: Del 30 de septiembre al 19 de diciembre de 2010.

La exposición “María Lionza” está compuesta por más de 120 imágenes en color que proporcionan una mirada única al mundo mágico-religioso que se observa en las montañas de Sorte, en plena cordillera de la costa venezolana. La muestra propone un recorrido por este culto a la diosa de los ojos de agua, a la que se suponen poderes curativos y mágicos. El fundamento de esta religión reside en el mito de María Lionza, una legendaria princesa, hija de un cacique local, con unos hermosos ojos de color de agua que según una profecía la destinaban a ser la causante de la destrucción de su pueblo.

Cristina García Rodero desarrolló este trabajo durante una década (1998-2008). Realizó viajes a este centro de culto en diferentes épocas del año, coincidiendo con las distintas celebraciones en las que los devotos se reunen. La obra de Cristina García Rodero, si la miramos en perspectiva, siempre gira en torno a la espiritualiad humana y sus representaciones en diferentes culturas y momentos. En esta ocasión, Crisitina García Rodero nos muestra a María Lionza, la diosa de los ojos de agua, que refleja con profundidad la religión no oficial más importante de Venezuela, con imágenes sobre los ritos, ceremonias, conjuros, devotos y oficiantes de esta religión ancestral.

Cristina García Rodero: L’indien de la Paix, Venezuela, 2006

BilboArgazki 10

2010-10-01T09:45:00.000+02:00

A las puertas del mes de Octubre, presentamos la cuarta edición de BilboArgazki. La muestra fotográfica la conforman tres talleres, tres conferencias y ocho exposiciones.

Talleres(es necesaria inscripción previa):

Salida Fotográfica con Niños a la alhondiga de Bilbao (24 de Octubre)

Raúl Villalba: como trabaja sus obras (2 de Octubre)

Video HD con cámaras réflex (16 de Octubre), impartido por Julio Gómez, fotógrafo especializado en HD.

Conferencias:

Raúl Villalba: su trabajo y como lo realiza (1 de Octubre)

“Mirada a la arquitectura” de Joseba Ibarra (4 de Octubre)

“Hijos de Chernobyl” de Jorge López Barredo (15 de Octubre)

Exposiciones BilboArgazki 10:

Diferentes exposiciones fotográficas se irán celebrando en distintos emplazamientos de Bilbao hasta el 31 de octubre.

Destacamos el nivel de todas ellas y nos hacemos eco en especial de Paisajes Mínimos de Rafa Herrero, nuestro compañero Deckard en Caborian, que se inaugura el próximo martes día 5 de Octubre y permanecerá hasta el 31 del mismo mes.

Rafa Herrero

A 1,20 metros

Los derechos de la infancia vistos desde su altura, hasta el 15 de Octubre. Un total de 20 fotografías (elegidas entre las más de mil que se presentaron al concurso del mismo nombre) forman parte de la exposición, junto a instantáneas de autores consagrados como José Cendón, Oukalele, Enrique Meneses, Gervasio Sánchez, Eduardo Momeñe o Cristina García Rodero. Todas las fotografías están comentadas por los autores.

Raúl Villalba: Arte Fantástico (1 al 15 de octubre de 2010)

Joseba Ibarra: Mirada a la arquitectura (4 al 31 de octubre de 2010)

Ibai Armentia: Retrato de un Garaje (4 al 31 de octubre de 2010)

Jorge López Barredo: Hijos de Chernobyl (15 al 30 de octubre de 2010)

Trofeo Argizaiola 2010: Compuesta por obras pertenecienes a los autores selccionados en los concursos que dan acceso al mismo.

(18 al 29 de octubre de 2010)

Feng Xiaohui: China (19 al 30 de octubre de 2010)

FOODPHOTO FESTIVAL: En Tarragona a partir del 30 de Septiembre.

2010-09-27T13:00:00.001+02:00

A partir del 30 de Septiembre se da cita en Tarragona la mejor fotografía gastronómica internacional. Se trata de una de las diciplinas de la fotografía profesional con más difusión y con grandes posibilidades creativas y artísticas.

La muestra la conforman exposiciones distribuidas por toda la ciudad de Tarragona , la semana profesional (Conferencias, proyecciones nocturnas, premio a la Foodphoto del año, presentación de portafolios y demostraciones gastronómicas) y la semana de talleres.

La VI Biennal de Fotografia Xavier Miserachs: hasta el 26 de Septiembre.

2010-09-23T19:55:00.000+02:00

Hasta el domingo 26 de Septiembre, tiene lugar en la fotogénica villa de Palafrugell la VI Biennal de fotografía Xavier Miserachs. Quedan pocos días para acercarse a ver el completo programa de exposiciones, pero si teneis posibilidad de hacerlo, os recomiendo no perderoslo. En ocasiones escribo en estas páginas según la información que me llega de los organizadores, esta vez no es así, escribo después de visitar la muestra en compañía de buenos amigos, fotógrafos todos ellos, que estos días ya han explicado sus buenas impresiones en la blogosfera, como el lector caborian es inquieto y curioso, dejo los nombres y enlaces: Paco Elvira, María Rosa Vila, David Airob, Martín Gallego (que amablemente me ha cedido sus fotos). Sabía que me iban a dejar pocas cosas que decir , así que será Maria Planas, coordinadora de la Biennal, quien nos explique en qué consiste:

La Biennal se creó el año 1999 como un homenaje a Xavier Miserachs que vivía en la zona. Un grupo de amigos y aficionados a la fotografía le quisieron hacer un homenaje después de su muerte, murió en el 98. Empezó la bienal sin saber como terminaría, la primera edición tuvo mucho éxito, continuamos y llevamos seis. Lo que queremos mostrar con la bienal es fotografía documental de todas clases y fotografía sobre todo útil, que hable de personas humanas, que es lo que decía Xavier que la fotografía tenia que ser, útil.

En cada edición presentamos un clásico de la fotografía catalana; hemos presentado Xavier Miserachs, Oriol Maspons, hemos presentado Joan Colom, en esta edición presentamos Ricard Terré. Después gente que dentro del mundo de la fotografía, que todo y siendo jóvenes tienen una trayectoria mas o menos consolidada y después la gente joven, los nuevos valores de la fotografía documental, que además la abordan de diferente manera y es muy interesante que se vea.

Alfonso Moral “Adictos”

Este año, en concreto tenemos la exposición de Ricard Terre, tenemos Fernando Moleres con retratos muy pictóricos, Alfonso del Moral, tenemos Enrique Meneses que es un gran fotoperiodista muy dsconocido aquí. Hemos empezado una sección off que acoge gente joven en espacios no oficiales, tenemos fotografía en la calle, porque queremos que la fotografía vaya a la gente. Intentamos que lo vea el máximo de gente posible, intentamos hacer el máximo de difusión. Nos gustaría que pudiera estar más tiempo, que las exposiciones pudieran estar mucho más tiempo, pero por exigencia de los espacios y demás, en esta edición solo podemos hacerlo durante quince días.

Fernando Moleres (Vida monástica)

¿Qué previsión tenéis de cara al futuro?

Continuar en la misma linea, no nos atrevemos todavía a hacer una bienal temática. Pensamos que mientras que haya una representación de un fotógrafo clásico de referencia y la gente que está trabajando en el mundo de la fotografía y la gente joven, de momento es suficiente. Nos gustaría tener más salas, tener más exposiciones, Palafrugell es un pueblo de unas dimensiones relativamente reducidas y adaptar las exposiciones a los diferentes espacios, cuesta. También hacemos muchas actividades complementarias.

A pesar de las escasas ayudas, este año sus organizadores han vuelto a levantar una biennal envidiable, con fotógrafos de primera linea y espacios con un particular encanto.
Se presentan ocho muestras que abordan la fotografía documental a partir de criterios muy distintos. Veremos las fotografías de Ricard Terré, el fotoperiodismo clásico de Enrique Meneses, las imágenes del Empordà captadas por Frederic Martí( fotógrafo aficionado), los retratos, casi pictóricos, de Fernando Moleres y el proyecto de Montse Campins, con sus retratos de ‘Marías’. También el documentalismo más reivindicativo y de denuncia de Joseba Zabalza (retrata a las personas que viven de las basuras) y de Alfonso Moral, que muestra los adictos de Kabul con gran sensibilidad. Completa la muestra el proyecto pedagógico que propone MariaVelasco sobre las similitudes de los individuos.

En la nueva sección Biennal Off, se exhiben en salas no oficiales los trabajos de cinco fotógrafos: Celeste Arroquy, Jordi Cané, Lluís Català, Eugeni Gay e Isabel González. Imágenes muy recomendables todas ellas.

Actividades de este fin de semana:

Se buscan ‘Marías’: Montse Campins fotografiará a todas las Marías que acudan al patio de la Biblioteca Pública. Passatge de Josep Martí Clarà(Pati de la Biblioteca Pública) 24 de septiembre de 2010: de 18 a 20 h.

Presentación del audiovisual y del libro de Miquel Dewever-Plana, Mediterrània, Espai Fòrum, Tarongeta, 24-26. 25 de septiembre de 2010: 20 h

Resaltar la elección de los espacios que acogen la muestra, sorprende la cantidad y calidad de ellos en una población de algo más de 22.000 habitantes. Una muestra más de que “quien quiere, puede”.

“DÜSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES 2010″: José María Mellado

2010-09-20T15:27:00.000+02:00

Bajo el lema”Legendary Contemporary” 65 galerías de Colonia y Dusseldorf participan en el DC Abierto de este año en Alemania. Entre los expositores, el fotógrafo Jose María Mellado en la Galería Boisserée de Colonia. La muestra, inaugurada el día 3 de Septiembre, se podrá visitar hasta el día 2 de Octubre, coincidiendo con la realización de la nueva edición de Photokina entre el 21 y 26 de septiembre. Simultaneamente participa con diversas obras en la exposición colectiva “Human Territories” en la Galería Crown de Bruselas.

José María Mellado no necesita presentación entre los aficionados a la fotografía digital de nuestro país, su publicación “Fotografía Digital de Alta Calidad” es de todos conocida.

José María Mellado und Claudia González”COSAS DIVINAS PASARON POR AQUÍ” (LAS PALMAS, 2010)150 x 200 cm.

José María Mellado”AMERICA STAR” (FUERTEVENTURA, 2006) 110 x 146 cm

José María Mellado “CHEVY AZUL Y PAREJA BAILANDO” (CUBA, 2006) 110 x 146 cm

José María Mellado “ESCULTURA EN LA PLAYA” (BARCELONA, 2007) 150 x 200 cm

Pies de foto: ¿información o desinformación?

2010-09-16T15:20:00.000+02:00

Empezamos por describir Pie de foto: Un título o breve explicación adjunta a una fotografía. Las fotografías deben llevar pies de foto que identifiquen su contenido salvo que éste sea de una obviedad absurda. Un pie de foto debe ser explicativo pero no obvio.

Ahora veamos qué nos dice sobre el tema el manual de estilo de un periódico, por ejemplo El País :

Sección 2: Pies de foto

5.8. Las fotografías llevarán siempre pie.

5.9. Los pies deben ser puramente informativos e independientes del texto al que acompañan. No es necesario reiterar lo que resulta obvio en la imagen (‘Butragueño golpea el balón’), pero sí explicar detalles relativos a la foto (‘Butragueño,durante el último partido contra el Milan en el estadio de San Siro’).

5.10.El pie de una foto nunca puede estar redactado como un título o una frase relacionada con el texto, y tampoco una frase escogida del texto, salvo en estos dos casos excepcionales:

1. En las entrevistas, y aun así siempre que la foto no admita un pie noticioso.

2. En las páginas especiales —por ejemplo, en los suplementos —, cuando la fotografía sea más una ilustración que una información.

Tras esta declaración de intenciones, vemos que en ocasiones no existe el rigor que cabría esperar en publicaciones de prestigio.

El domingo 5 de Septiembre de 2010, el País Semanal publicó el reportaje “AFGANISTÁN: La trampa sin fin” El texto de JESÚS RODRÍGUEZ, la fotografía de TIM HETHERINGTON.

La introducción al artículo es en presente:

“Un verano sangriento, filtración de documentos, relevo de generales, ruptura de la unidad de los aliados, anuncio de retirada de tropas… El Vietnam de Obama. Un lodazal. Cunde el desánimo en los ocupantes y el enojo en los ocupados. Nueve años después del 11-S, la violencia marca la vida de Afganistán y el conflicto parece no tener fin”.

Los pies de foto también son en presente, aunque las fotos son del 2007. Así reza en el pie de foto:

“DESESPERACIÓN. Un soldado norteamericano, tras un día de duro combate en la base Restrepo, en el valle de Korengal, conocido como ‘valle de la muerte’. Esta fotografía fue ganadora del World Press Photo 2007. Todas las imágenes de este reportaje forman parte del libro ‘Infidel’, que será publicado en octubre por Chris Boot con las mejores instantáneas de Hetherington en Restrepo”.

Una mezcla un tanto extraña, buenas fotografias con tres años de antigüedad, acompañadas de un texto de pretendida actualidad, ¿o es al revés? Esto no podía traer nada bueno.

Las fotos, todas ellas de una gran calidad. Ahora nos acercaremos al pie de foto:

Solo hay un problema, en el valle de Korengal cesó la lucha hace unos meses. Como somos bienintencionados, pensamos que aunque habla en presente se están refiriendo a cuando se hicieron las fotos, pero el propio artículo viene a disuadirnos de nuestras buenas intenciones.

Tenemos más ejemplos de errores en pies de foto, sin ir más lejos Paco Elvira en su blog “Diario de un fotógrafo profesional” nos muestra este recorte también de El País donde se confunden halcones peregrinos con golondrinas.

Podriamos extendernos con gloriosos ejemplos del mismo calibre en la prensa internacional, pero lo dejaremos para la próxima semana, no queremos aburrir y hemos preferido empezar barriendo nuestra propia casa.

EMERGENT-LLEIDA 2010: Festival internacional de fotografía y artes visuales.

2010-09-14T18:33:00.000+02:00

El próximo mes de Octubre se realiza el Festival fotográfico Emergent-Lleida 2010. Trabaja para estimular la creación a la vez que ejerce de plataforma de promoción de nuevos valores. Sus organizadores lo describen como “un espacio plural de reflexión, crítica y también de aprendizaje alrededor del mundo fotografico y audiovisual actual“.

Su completo programa cuenta con exposiciones, conferencias, visionados de porfolios, diversos premios y a destacar, dos talleres de fotografía.

Jornadas NICE TO MEET YOU:

Fecha: los días 20, 21 y 22 de Octubre.

Lugar: nuevo espacio de congresos de La Llotja de Lleida.

Incluyen las conferencias, los visionados del premio EMERGENT-FUNDACIÓ SORIGUÉ, los visionados de porfolios del Pati de la Llotja y la entrega del premio Honorífico de fotografía Ciutat de Lleida a Oriol Maspons, así como el acto de clausura y la entrega de premios.

Talleres:

MEMORIA, DOCUMENTO Y STORYTELLING con Susan Meiselas y Joan Fontcuberta.

Fecha: del 8 al 10 de Octubre de 2010

Lugar: Biblioteca Comarcal de Tárrega (Tárrega, LLeida)

El taller pretende explorar los nuevos caminos de la fotografía narrativa a la luz de técnicas creativas y críticas que intervienen en el storytelling.

Para ello, Joan Fontcuberta ha invitado a Susan Meiselas, miembro de Magnum y autora de complejos proyectos documentales. Durante las jornadas se trabajará sobre la forma de explicar tanto la realidad a través de la ficción, como la ficción a través de la realidad. Se trata de un taller teórico-práctico adecuado para un ámplio espectro de participantes, desde profesionales de la imagen a todos aquellos interesados en la imagen y la comunicación visual.

Susan Meiselas pertenece a Magnum desde 1976. Ha publicado los libros Carnival Strippers, Nicaragua, Kurdistan: In the Shadow of History, Pandora’s Box, Encounters with the Dani y la monografía recopilatoria In History.

Joan Fontcuberta ha desarrollado un trabajo simultáneo de creación y reflexión que analiza los conflictos entre naturaleza, tecnología, imagen fotográfica y verdad. El último año ha publicado La cámara de Pandora. La fotografi@ después de la fotografía y A través del espejo. En agosto pudimos ver su primer largometraje, el documental de ficción Era rusa y se llamaba Laika.

PARADOJAS DE LA NARRACIÓN: fotografía y literatura.

Fecha: 18 y 19 de Octubre de 2010

Lugar: Escola Municipal de Belles Arts “Leandre Cristofol”. EMBA. (Lleida)

Taller en cinco sesiones, donde se indagará sobre las relaciones entre literatura y fotografía impartido por Mariona Fernández, Antonio Ansón, Ana Teresa Ortega, Pedro Avellaned y Óscar Molina.

Photokina 2010: Colonia, del 21 al 26 de septiembre

2010-09-10T11:48:00.000+02:00

Photokina 2010, el mayor encuentro europeo sobre fotografía, tiene su cita en la ciudad alemana de Colonia el 21 y 26 de septiembre de 2010. La fotografía se está continuamente reinventado. Las cámaras de video se están convirtiendo en cámaras de fotos, mientras que las cámaras de fotos se están convirtiendo en cámaras de video. Pero eso es sólo el primer paso, ya que los sistemas de grabación digital que se exhibirán en Photokina pueden tomar videos y fotografías al mismo tiempo pulsando simplemente el botón del obturador.

La cuestión de si hacer video o fotografía también se convertirá en irrelevante para cualquier persona que quiera tener un estándar de 10 x 15 e imprimir en papel desde una grabación de vídeo HD. Esto es así, porque tanto el Kodak Picture Kiosk con su función de instantáneas de video y el nuevo software con una función de impresión full HD de la película para la Impresora Canon Pixma (por ejemplo, iP4850) permiten imprimir imágenes individuales de un videoclip.

El dispositivo de grabación viene con un software (por ejemplo, Nikon ViewNX 2) que automáticamente puede llevar al usuario a la plataforma de Internet que desee cuando la cámara está conectada al ordenador y si es necesario, convertir las fotos y videos al formato requerido Web (por ejemplo, Panasonic HDC-SDX1). La última generación de cámaras de la serie PJ Nikon Coolpix digital no sólo puede mostrar sus propias fotos y vídeos en una pared o pantalla con su proyector integrado, sino también presentaciones almacenadas en un ordenador. Las nuevas cámaras digitales de Kodak vienen ahora con un botón de acción integrado, que permite a los usuarios marcar de inmediato fotos para cargar automáticamente en Facebook, YouTube o la Galería de Kodak cuando la cámara está conectada a un PC.

Los tiempos en los que se disparaba un solo fotograma para capturar un momento importante están pasado. En el futuro, la foto perfecta constará de varias fotografías individuales. Las últimas cámaras digitales de Canon, Fuji, Nikon, Olympus y Ricoh utilizan varios disparos sucesivos para optimizar la imagen resultante; ya sea para reducir el ruido, generar panorámicas, crear imágenes de alto rango dinámico o fondos desenfocados.

La técnica de multidisparo también se puede utilizar para controlar la cantidad de la imagen nítida. Para ello, muchas tomas individuales son tomadas en diferentes rangos y posteriormente se fusionan de adelante hacia atrás para crear una sola imagen con foco en todos los planos. Una tecnología muy reciente, que se espera aparezca en photokina, es la combinación de fotos tomadas con y sin flash para crear una imagen con poco ruido.

Cámaras fotográficas y videocámaras para grabar en 3D de alta calidad de las imágenes nos darán una dimensión adicional. Fujifilm presentará la próxima generación de dispositivos en la feria de Colonia: la FinePix Real 3D W3. La nueva cámara dispone de dos sistemas separados de grabación de alta calidad, lo que le permite capturar videos en 3D HD y fotos de hasta 10 megapíxeles.

Los usuarios sólo tienen que pulsar el botón del obturador para tomar una imagen técnicamente perfecta de una escena en particular. Al mismo tiempo, el número de parámetros ajustables individualmente se han convertido en prácticamente ilimitados. Como resultado, no hay prácticamente ningún límite a la creatividad. Los efectos de la abstracción se completan con la optimización de imágenes que permiten a las cámaras enderezar automáticamente las imágenes torcidas o corregir las verticales con funciones como Smart Samsung.

Dos nuevas categorías de cámaras se han asentado en el mercado de cámaras digitales: las cámaras compactas con objetivos intercambiables y minicams híbridos de PDA. Los dos tipos de dispositivos se pueden utilizar para tomar fotografías, así como grabar vídeos y conectar facilmente con las redes sociales.

Los sistemas modulares se presentarán en Photokina, la pantalla del visor, unidad de memoria, y el módulo de imágenes funcionan como componentes independientes que se comunican de forma inalámbrica unos con otros.

En Photokina 2010 se encuentran todos los principales fabricantes del sector, para mostrar una vez más productos pioneros, sistemas y soluciones que cambiarán drásticamente la forma en que tratar las imágenes y ampliar la comunicación.

La presentación de nuevos productos no es suficiente para hacer una buena feria. El programa incluye simposios, talleres, áreas de eventos, y exposiciones de fotos.

Foros

El foro de presentación “Fotografía – ¿Hacia dónde vamos?”, de la mano de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh) se centrará en la tecnología de la toma y el acabado fotográfico. Spectaris se centrará en la investigación, GfK Cumbre Imaging en la información sobre el mercado. La Technical Image Press Association (TIPA) presentará las mejores fotografías en 40 categorías diferentes. Se probarán equipos de larga distacia. Creative Alianza impartirá talleres a diario con consejos y trucos. El Centro de soluciones mostrará imágenes generadas por ordenador (CGI) que ya están teniendo un fuerte impacto en la comunicación publicitaria de hoy.

Se realizará un foro de contacto para los fotógrafos creativos: “Meet the Profesionales”, se dedicará atención a la formación de nuevos fotógrafos en Foto Media Kiel. Otro punto a destacar será la nueva área llamada Imagen Submarina Mundial donde se podrán probar los productos ofrecidos por los expositores en un tanque de buceo de gran tamaño.

“Conoce a las comunidades en Photokina,” aparecerá por primera vez para reunir a las comunidades reales y virtuales en un espacio de más de 1.500 metros cuadrados.

El Foro de Fotografía Nikon, comunidad cón más de 62.000 miembros registrados. El LomoWorldMap, basado en el tema “El futuro es analógico”, un ambicioso proyecto orientado al futuro que aspira a recoger los miles de millones de lomografias creadas y representarlas en un mapa gigante.

“El Mundo de 3D en Photokina impulsado por Scanbull”

En el área de 500 metros cuadrados “El Mundo de 3D en Photokina impulsado por ScanBull”, los visitantes tendrán la oportunidad de adentrarse por el abanico de posibilidades de la tercera dimensión para la fotografía y el cine. Aquí la tecnología de vanguardia digital permite mezclar los objetos de la vida real y realistas entornos 3D. El mundo de 3D también muestra a los visitantes nuevas áreas de negocio.

Sesiones fotográficas

Los visitantes pueden ser fotografiados y obtener consejos de fotógrafos de talla mundial.

El martes será Mike Larson, fotógrafo de boda de renombre procedente de los EE.UU. Retratará parejas casadas que acudan con sus trajes de boda.

El tema del miércoles es la moda: Steve Thornton buscará modelos entre el público.

El invitado especial del jueves será el fotógrafo de publicidad Tim Mantoani, que también tiene una exposición de su propia obra en Photokina. Tomará imágenes de los visitantes de Photokina que podrían honrar cualquier campaña publicitaria.

El viernes, el escenario estará preparado para Guido Karp, el fotógrafo de estrellas de rock. Karp fotografiará a todos los visitantes que visiten Photokina con un instrumento musical.

El sábado, el conocido fotógrafo de Playboy David Mecey, tomará imágenes a los modelos dispuestos a tomar parte en la sesión del bikini.

El domingo, a un joven fotógrafo con talento se le dará la oportunidad de demostrar sus habilidades en el escenario. Como siempre, los modelos serán seleccionados de entre el público en general.

Cada día, en los intervalos entre los tres bloques de disparo, los fotógrafos también tendrán tiempo para divulgar algunos de los secretos del oficio, incluyendo los trucos que utilizan para obtener las mejores imágenes posibles y cómo llegaron a sus carreras fotográficas.

Este es un resumido avance de todas las novedades y actividades que se realizarán durante la muestra, desde la redacción de Caborian seguiremos atentos e informando.

García-Alix expone en Es Baluard (Mallorca): “Lo más cerca que estuve del paraíso”

2010-09-07T17:32:00.000+02:00

Fecha: del 10 de septiembre al 9 de enero.

Lugar: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma.

Alberto García-Alix escribe desde Buenos Aires, Formentera “Fué la vida, esos más de 20 años que se estiran como un fuelle ante mis ojos y se dejan ver. Esa sinfonía de viento y agua…olas donde mirar el eco de otros veranos. un verano infinito

Por eso, volveré siempre a Formentera como un hijo pródigo necesitado de paz y de sol para alimentar sus sentidos…”

Y esa vida es la que muestran las 58 fotografías que componen la exposición y que están realizadas integramente en Baleares. Se acompañan de un diaporama con 200 obras del artista.

García-Alix nace en León en 1956, su obra tiene proyección internacional. Considerado el fotógrafo de “la movida madrileña”, sus fotos han sido expuestas en el Espacio Ciudad de Vitoria (Tres tristes videos), el Centro Galego de Arte Contemporaneo y en Madrid, el Museo Reina Sofía (Retrospectiva De donde no se vuelve, 2008), La Casa Encendida y el Museo de Arte Contemporáneo, además de en múltiples y prestigiosas galerías. En 1999 se le concede el Premio Nacional de Fotografía. A partir de 2008 ha realizado una sorprendente incursión en el video para documentar sus imágenes, acompañadas de su voz y sus propios textos.

Alberto García-Alix, Morbella en Formentera, 1998. Col·lecció Es Balluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. © Alberto García-Alix.

Las imágenes de “Lo más cerca que estuve del paraíso” han sido escogidas entre las fotos que realizaba en sus periodos de vacaciones. Nicolás Combarro, comisario de la muestra, nos habla sobre la selección:

“No se ha tratado, en la selección de estas fotografías, de hacer un retrato de las Baleares, ni de seguir una cronología u orden determinado. Las imágenes son las que por sí mismas nos cuentan sus encuentros con el autor y este, a su vez, les da una vuelta de tuerca con sus siempre poéticos títulos y, en esta ocasión, con un texto que viaja a través del tiempo. Un tiempo suspendido y emocional, envuelto en un halo de romanticismo que vagabundea por estas islas…sus rincones, sus amigos, sus parejas…nombres propios, momentos congelados que nos permiten asomarnos a un círculo íntimo que tiene su centro en la isla de Formentera”.

“Si la fotografía tiene tendencia a relacionarse con la muerte, este trabajo reivindica la vida.”

Es destacable su rechazo a la técnica digital, la afición por las cámaras de siempre y la pasión por el laboratorio en la búsqueda y dominio de una perfección técnica que contribuye a hacer tan extraños como cercanos a sus protagonistas.

El tema y la luz de sus imágenes viene determinada por su modo de vida, Cristina Ros, directora de “Es Baluard” lo expresa así:

“Las fotografás de García-Alix nunca tienen la luz cegadora de la mañana. Una vez le oí contar que algunos amigos le había dicho que ya era hora de cambiar de vida, ahora que no bebe y que las drogas han quedado más o menos lejanas. Le aconsejaban levantarse temprano y hacer más vida de día. Él tuvo pronta respuesta: sus fotografías están hechas de encuentros y él vive de la fotografía. ¿Qué o a quien puede encontrar hacia las diez de la mañana que pueda interesarle? Las imágenes de García-Alix, la práctica totalidad de las que ha hecho a lo largo de una trayectoria que se remonta a más de treinta y cinco años, tienen el no-color de los anocheceres o se iluminan en la oscuridad de la noche”.

Taller de Fotografía

Coincidiendo con la celebración de la exposición, Alberto García-Alix impartirá un taller en Es Baluard los días 13, 14 y 15 de Septiembre de 16h. a 21h. Podrán participar en él 12 personas con nivel avanzado de fotografía y su precio es de 180 €.

Zaragoza Photo 2010: actividades del 8 al 12 de Septiembre

2010-09-07T12:53:00.000+02:00

El festival de fotografía contemporánea Zaragoza Photo cumple su segundo año . Esta edición se celebrará durante todo el mes de Septiembre, si bien centrará la mayor parte de sus actividades los días 8, 9, 10, 11 y 12 del mismo mes. Durante este tiempo, Zaragoza Photo 2010 convertirá a la capital aragonesa en punto de encuentro de grandes figuras de la fotografía española y de varios colectivos fotográficos, que difundirán sus conocimientos y examinarán la situación de este arte a través de conferencias, talleres, exposiciones, libros, proyecciones y un rally fotográfico que concederá becas de estudio en la Escuela Zphoto a sus ganadores. Las actividades se realizarán a lo largo de tres espacios ubicados en el centro de la ciudad : el Centro Joaquín Roncal, el Espacio Zphoto y el Centro de Historia.

La muestra cuenta con la colaboración de profesionales de la talla de Ricky Dávila, Alejandro Castellote, Roger Guaus, Xiqi Yuwang y los colectivos Photographic Social Vision y Dr. Nopo.

El encuentro tiene como objetivos fundamentales:

- Difundir la fotografía como medio de comunicación y de expresión artística.

- Llevar la fotografía al gran público.

- Promover a jóvenes talentos que en ocasiones no tienen cabida en el circuito comercial.
- Servir de plataforma para convertir a la ciudad de Zaragoza en referente nacional de las artes visuales y en escenario de intercambio entre entre colectivos que trabajan en la difusión de la fotografía contemporánea.
- Analizar la situación de la fotografía contemporánea en el panorama actual.

Visa de oro 2010: los premiados

2010-09-06T12:56:00.000+02:00

Hemos conocido los galardonados en Visa pour l’Image. En la categoría de Magazine, Stephanie Sinclair y su reportaje sobre la poligamia en Estados Unidos. En News, Damon Winter, por su trabajo sobre Haiti. En prensa cotidiana, La Croix de Frédéric Sautereau, un reportaje realizado en la franja de Gaza.

GETXOPHOTO 2010: Elogio del ocio

2010-09-02T14:01:00.000+02:00

Nadav Kander Chongqing IV Sunday Picnic Chongqing Municipality 20062.jpg

Exhibiciones: 2 Septiembre – 3 Octubre

Semana de Actividades: 2 – 5 Septiembre

Hoy en las calles de la localidad de Getxo se inicia el festival de fotografía GETXOPHOTO 2010 impulsado por el colectivo Begihandi y bajo la direccción de Frank Calero, director también del reciente OjodePez Photo Meeting Barcelona.

El Festival apuesta por la exploración y la experimentación de formatos y lugares expositivos no habituales, el objetivo no es adornar la ciudad, sinó intervenirla. Este año GETXOPHOTO gira alrededor del ocio, del ocio como trascendencia del yo, de ese momento que está dirigido a la autorrealización. Los trabajos que forman parte de esta edición han sido seleccionados por tratar y representar los rituales del ocio en alguna de sus múltiples manifestaciones: un ocio occidental, fomentado en la sociedad del bienestar y encaminado a convertirse para muchos en su única razón de ser. Cautivadores en el plano visual, dispares en sus temáticas y variados en la técnica empleada, todos los trabajos que conforman esta edición comparten la característica de usar la imagen documental como vehículo.

Este año, las exhibiciones estarán expuestas desde el 2 de septiembre hasta el 3 de octubre, principalmente en el eje que va desde la playa de Ereaga al Puerto Viejo de Algorta. La parte alta de la ciudad acogerá las exposiciones en sala. Un completo programa de actividades conforma la muestra, las principales tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 2 al 5 de septiembre a los que asistirán algunos de los autores participantes.

OPENING

Hoy, 2 de septiembre

19:45 Andrés Isasi Musika Eskola (Las Mercedes 8, Areeta)

La apertura de esta edición la llevarán a cabo los fotógrafos invitados, quienes proyectarán su trabajo mientras conversan con el comisario del Festival. El acto finalizará con una entrevista a Martin Parr.

Entre la completa lista de autores, estarán presentes en el festival:

-Martin Parr

-Steve Schofield

-Naomi Harris. Presentará su libro en Fnac Bilbao el día viernes 03 a las 20:00

-Andreas Meichsner

-Mentalgassi. Intervendrán distintos puntos de la ciudad del 2 al 5 de sept. -

-Txema Salvans. Ofrecerá el taller Si no hago fotos me muero.

-Eduardo Arrillaga

Anoek Steketee Balloons DunyaFantasyland Indonesia 2009

Como curiosidad, en los bares del Puerto Viejo, de Algorta o algunos del Casco Viejo de Bilbao, se encontrará la serie Drinking of England de Peter Dench en 5000 posavasos. Anti-Liburudenda y la Biblioteca Municipal de Getxo se han creado un lugar de consulta que reúne cerca de 40 revistas de fotografía de todo el mundo y libros publicados por los fotógrafos participantes de esta edición.

“El ángel caído” cierra sus alas

2010-09-01T14:04:00.000+02:00

Desde la redacción de Caborian queremos hacernos eco de la última actualización de la publicación fotográfica “el ángel caído” el pasado 21 de Agosto. Nacida en abril de 2001, sus contenidos, una referencia para todos durante sus nueve años de existencia, se han actualizado hasta ahora mensualmente. Temporalmente, estos contenidos organizados en diferentes secciones, permanecerán en la red.

Las palabras de Manuel Rodríguez, editor de “el ángel caído” nos acercan a los motivos que les mueven a dejar de actualizar:

“Los motivos para dejar de publicar actualizaciones en el ángel caído son varios: llevamos más de nueve años actualizando mes a mes, creemos que hemos cumplido una labor de difusión y divulgación de los trabajos fotográficos de fotógrafos consagrados y actuales. Hay muy buen material en nuestra web. Ha servido para diferentes escuelas de fotografía tanto oficiales como privadas.”

Y lo más importante, los caminos que emprenden a partir de ahora:

“El motivo final es dedicarnos a otras actividades relacionadas o no con la fotografía, pero sí con la difusión de la cultura.

Por ejemplo vamos a estudiar la posibilidad de abordar un proyecto de fotografía realizada por chavales. Nuestra referencia es ph15. El proyecto ph15 originario de Argentina, consiste en facilitar cámaras fotográficas baratas a chavales y chavalas y que fotografíen ellos lo que tienen cerca.”

Les deseamos una suerte infinita, se la merecen.

Confluencias

gris,

negativo,

Casi nada

cromático,

cambio,

Cotidiano,

serenidad.

Descanso,

Volviendo al tajo

Monotonía.

Pobreza extrema.

Vértigo.

ilusión,

Afecto,

confusión.

viaje,

día,

Noche,

Decepción.

Bloqueo.

Vacío.

¿Aceptación o derrota?

caduca.

aislada,

absorta,

oscura,

Sola,

Sin ti.

Nada.

Nadie.

Infinito.

Tránsito.

futuro.

presente,

Pasado,

identidad.

sorpresa,

Tránsito,

ausencias.

pequeñas presencias,

detalles imperceptibles,

Amor eterno,

oscuridad.

otras puertas,

Más flores,

abrir la puerta.

quizás un adios,

Flores negras,

ausencia.

Tristeza y soledad,

sus barcos.

El mar,

Curso de flash en la Capsa de LLum

Monumento conmemorativo a las víctimas de Srebrenica. Potocari (Bósnia y Herzegovina), julio de 2005© Gervasio Sánchez

Colombia (Cajas con restos) 11

Almacén de restos humanos exhumados perteneciente a la Fiscalía de la NaciónMedellín (Colombia), enero de 2010

© Gervasio Sánchez

José Lino Alquejay, hermano de Manuel Alquejay y tio de Juan Gregorio Alquejay Sic (4 años) i José Ángel Alquejay (2 años), desaparecidos el 25 de septiembre de 1982 en Chichupac (Baja Verapaz)© Gervasio Sánchez

El autor

Varias madres y esposas de víctimas de Srebrenica lloran antes del inicio de la ceremonia fúnebre.Potocari (Bosnia-Herzegovina), julio de 2010

© Gervasio Sánchez

Los libros

Mabel Ladyblues: La mirada del blues

Autorretrato en 14 mm en Terra de Ningú

Consequences: el cambio climático en el Espacio Mercè Sala de Barcelona.

Atín Aya: Paisanos

Guarda y sus hermanos.Castellar de la Frontera, Cádiz.Septiembre 2002

Concepción Martín Domínguez. Linares de la Sierra,Huelva. Mayo 2000

Carli. Cortijo La Alharíaen Sierra Bermeja. Genalguacil,Málaga. Marzo 2007

Manuel López Feria.Puerta del Socorro, Niebla,Huelva. Marzo 2002

Ángel Ábalos: India, el alma melancólica.

Citas con la fotografía: FOTONATURE 2011

Citas con la fotografía: XII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba

Lucas Garra: Deleitosa, 60 años después.

Citas con la fotografía: IbizaFotoCracks

Exposición fotográfica: “Kresal Argiak”

Mis fotos: Intimidad

Feliz década: por pedir que no quede ;)

12 miradas, 12 mitos y leyendas de Cantabria

Monumento conmemorativo a las víctimas de Srebrenica. Potocari (Bósnia y Herzegovina), julio de 2005
© Gervasio Sánchez

José Lino Alquejay, hermano de Manuel Alquejay y tio de Juan Gregorio Alquejay Sic (4 años) i José Ángel Alquejay (2 años), desaparecidos el 25 de septiembre de 1982 en Chichupac (Baja Verapaz)
© Gervasio Sánchez

Guarda y sus hermanos.
Castellar de la Frontera, Cádiz.
Septiembre 2002

Concepción Martín Domínguez. Linares de la Sierra,
Huelva. Mayo 2000

Carli. Cortijo La Alharía
en Sierra Bermeja. Genalguacil,
Málaga. Marzo 2007

Manuel López Feria.
Puerta del Socorro, Niebla,
Huelva. Marzo 2002

Abuelo y nieto, 1959 Gelatina de plata, copia de época, 30×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

S/T, 1979 Gelatina de plata, copia de época, 40×30 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

Fachada en el Paseo de la Habana, Madrid, 1974 Gelatina de plata, copia de época, 31×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

Familia de Turégano, 1959 Gelatina de plata, copia de época, 30×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania