domingo, 12 de diciembre de 2010

12 miradas, 12 mitos y leyendas de Cantabria




Inauguración de la exposición:  día 14 de Diciembre , a las 19:00 horas.
Dirección:  Palacete del Embarcadero. Muelles de Maliaño s/n (Santander).
Doce miradas que interpretan los mitos y leyendas de Cantabria a través de la fotografía configuran la entrega anual de la Consejería de Medio Ambiente que está compuesta por una publicación, el Calendario 2011, y una exposición.

Desde el próximo martes 14 de diciembre de 2010 al 26 de este mismo mes, se exhibirán las fotografias que han realizado 12 artistas bajo el tema ‘Las raíces del medio ambiente’. Participan los fotógrafos María Gorbeña, Jorge Cembranos, Jorge Fernández, Raúl Lucio, Sergio Cuevas, Javier Vila, Pilar Otí, Belén Pereda, Paco Roales, Oscar Sánchez, Michel Quijorna y Chapi. 

domingo, 5 de diciembre de 2010

Sueños A – Cromáticos: Exposición de Luis Chacón y Jesús Noguera en Grazalema



El pasado sábado día 4 de Diciembre se inauguró la nueva Sala de Exposiciones de Grazalema con la muestra fotográfica “Sueños A-Cromáticos” de Luis Chacón (Nodroc74 en Caborian) y Jesús Noguera. La muestra permanecerá hasta el próximo 13 de Enero.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Magnum Photo busca becarios sin remuneración o en todos sitios cuecen habas

Magnum solicita becarios sin remuneración y lo hace presentándolo como una gran oportunidad de conocer el funcionamiento de la cooperativa fotográfica y de la industria en su conjunto. Se pide a los aspirantes, que para acceder a las ofertas particulares, se pongan en contacto con las delegaciones de Magnum en los diferentes paises.

Para la delegación de Nueva York  se especifican los puestos. Si estas ofertas solo fueran destinadas a estudiantes en prácticas a cambio de créditos formativos, estariamos dentro de la “normalidad”. Al profundizar en el texto, vemos que no va destinada en exclusiva a estudiantes. En alguna de las ofertas no se especifica la situación del aspirante y en el peor de los casos, para el departamento de archivo de Mágnum en Nueva York, se especifica que los aspirantes  tengan o estén en proceso de obtener el título de fotografía o archivo.

Otro ejemplo, para el puesto de productor multimedia, además de una larga lista de responsabilidades y requisitos, se termina pidiendo que la persona solicitante “debe ser independiente, muy disciplinado para cumplir los plazos estrictos con un excelente sentido del control de calidad. Contrato: 5 días a la semana, 3 a 6 meses“. En Caborian nos gustaría que alguien nos aclarara qué diferencia a una persona con esas cualidades de un auténtico profesional.

También se solicitan becarios para el Departamento de Ventas, para la Fundación Magnum y el departamento de Investigación y Desarrollo Interno en idénticas condiciones.

Por si no fuera suficiente, también se ofrece la posibilidad de aspirar a becario en el estudio particular de uno de sus fotógrafos,  bajo el nombre genérico: “Puestos disponibles con fotógrafos de Mágnum.” En este apartado encontramos al Jim Goldberg Studio en San Francisco, CA. En esta ocasión “ Los solicitantes deben ser organizados, profesionales, y tener un sólido conocimiento de fotografía química y digital”. Entre sus ocupaciones se destaca: ”Las tareas pueden incluir el mantenimiento básico del estudio, manejo de entregas, de exploración / archivo, la planificación de exposiciones, así como  tareas más creativas”.  Algo me hace suponer que es posible que al candidato elegido le toque barrer o alguna tarea igual de creativa y útil para su formación como fotógrafo.

Ahora vamos a la sección que tienen disponible para las ofertas de empleo, no encontramos ninguna oferta. Es realmente  lamentable que una organización que se jacta de haberse fundado en defensa de los derechos de los fotógrafos, ahora se aproveche de los conocimientos de las nuevas generaciones para cubrir de forma gratuita sus actuales necesidades laborales.

Si andan tan mal económicamente, podrían ser algo más creativos y ya que programan cursos de formación, ofrecer algún tipo de intercambio tipo “clases por horas de trabajo” donde las relaciones estuvieran claras y las dos partes salieran beneficiadas.

( Artículo publicado en Caborian.com)

martes, 30 de noviembre de 2010

¿Te sobran unos miles de euros? Aprende con los mejores.

 Artículo publicado en  Caborian.com:








En Caborian no acostumbramos a hablar de cursos de fotografía, a no ser que formen parte de un acontecimiento general y/o lCos precios sean populares. En esta ocasión vamos a dedicar unas líneas a dar a conocer los cursos que se imparten alrededor de todo el mundo por fotógrafos y agencias de primera línea. No tenemos voluntad de publicitarlos, pero si creemos que es una información interesante para la comunidad fotográfica de la que formamos parte.

Por proximidad, empezaremos por la agencia Magnum. En Barcelona, del 26 de Marzo al 3 de Abril, tendremos a Alex Webb y Rebecca Norris Webb que bajo el título Barcelona: Exploring Your Vision imparten un taller por 2000 €

Para que no se enfaden con nosotros (son algo susceptibles cuando se habla de Magnum), seguiremos con VII Photo. Entre sus diferentes ofertas, encontramos por $3,950  el   Road Trip with Gary Knight / VII and Philip Blenkinsop / Noor RAjasthan, India.

Steve McCurrry no podía ser menos, nos ofrece 11 días de expedición fotográfica por Myanmar en el mes de Febrero (del día 16 al 26) por 9077 $ en habitación individual.

Phase One nos ofrece una estancia en Australia para probar y hacer fotos con sus respaldos digitales, por 7.500 $ australianos del 2 al 8 de Diciembre de este mismo año.

National Geographic merece una mención a parte, ya que practicamente se podría considerar una agencia de viajes, ofreciéndonos opciones en todos los continentes. Con  diferentes duraciones, categorías y presupuestos. Hemos escogido tres diferentes, para hacer una pequeña cata de la oferta.

Expedición fotográfica Galápagos, con Michael Melford, con precios comprendidos según categoría entre los $5,230 y $6,990. La duración es de 10 días y presentan un amplio calendario de fechas.

Fin de semana fotográfico Workshop: Washington, D.C. impartido por Mark Thiessen con un precio que en 2010 oscila entre $1,875 y $1,395 dependiendo de si tenemos o no el hotel incluido.
Experiences of a Lifetime by Private Jet, para bolsillos realmente privilegiados. Un viaje de 23 días en jet privado acompañados del fotografo y director de National Geographic All Roads Photography Program, que tiene el “moderado” precio de 64,950$.

Entrar en detalles sobre los servicios que cada uno incluye, habría dificultado la comprensión de este artículo y por eso se han omitido. La información está disponible en los correspondientes enlaces.
La oferta está servida sin entrar en valoreaciones personales, cada uno puede sacar sus propias conclusiones. Se es consciente de que no se consideran todas las ofertas del mercado, pero como muestra de talleres fotográficos de alto standing, creo que es representativa.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Leopoldo Pomés en la Michael Hoppen Gallery de Londres.

 
CARTEL, 1957 © Leopoldo Pomès
Leopoldo Pomés exhibirá su obra por primera vez en el Reino Unido en la Michael Hoppen Gallery entre el día 9 de Diciembre de 2010 y el  22 de Enero de 2011. Fotógrafo autodidacta, ha cosechado grandes éxitos como publicista.
 
PARALELO  © Leopoldo Pomès
La muestra presenta fotografías tomadas entre 1947 y 1969,  estas fotografías de Barcelona muestran una ciudad en constante cambio. Con sus juegos de luces y sombras y un cierto sentido del humor, Pomés nos muestra el ritmo de la ciudad.
También son muy conocidos sus retratos de relevantes artistas de diversas disciplianas (Tàpies, Joan Ponç, Modest Cuixart y el poeta Carl Brossa, Moisés Villèlia y Eduardo Chillida, el pintor Antonio Saura y Gabriel García Márquez).
 
VILLELIA, 1956 © Leopoldo Pomès
La exposición incluye fotografías de época de corridas de toros tomadas en 1958 para ilustrar un texto de Ernest  Hemingway. Este libro nunca se terminó debido a la muerte de Hemingway y las fotografías han estado guardadas hasta ahora. También se exhibirá una pequeña selección de los trabajos de estudio con el que Pomés forjó su carrera comercial .
 
CARRO, 1958 © Leopoldo Pomès

martes, 23 de noviembre de 2010

Respuesta de flickr



Lo prometido es deuda, así que en cuanto he obtenido una respuesta, os informo de ella, aunque es de ses tipo de respuestas que te hacen preferir la incertidumbre.

De:
   
Servicio de atención al cliente de Flickr
Asunto:
   
[Flickr Case 1690419] Re: Marked as restricted
     

¡Hola, con sabor a plomo!

Esta es una copia de una respuesta a un caso de ayuda:
-------------------------
Hola,


Para que comprendas que el contenido de tu fotos no es apropiado para ser mostrado en las áreas "seguras" de Flickr, te pedimos que moderes todo el contenido de tus diferentes categorías público, privado y amigos/familia conforme a las Normas de la Comunidad de Flickr.


http://www.flickr.com/guidelines.gne



http://flickr.com/help/filters/



Todo contenido sexual / de desnudos debe de ser clasificado como "restringido"

(marcar el contenido como privado es diferente a clasificar el contenido como "restringido")




Puedes clasificar varias fotos a la vez como "restringido" utilizando la herramienta Organizr.




http://www.flickr.com/photos/organize/




Abre el organizr y arrastra en el área gris de la pantalla todas las imágenes (públicas, privadas y amigos/familia) que necesitan ser marcadas como "moderadas" o "restringidas" y en el menú Permisos selecciona la opción Configurar el filtro de seguridad y selecciona la opción "restringida"


Como el estatus de tu cuenta está como "restringida", todas las imágenes aparecerán como "restringidas" en la herramienta organizr. Esto puede ser algo confuso al principio, pero en cuanto clasifiques correctamente tu contenido como "moderado" o "restringido" nos dejará ver en nuestro lado que estás solicitando una revisión del estatus de tu cuenta.


Saludos,


Marcela

-------------------------
Ésta es una copia de nuestra respuesta a tu reciente pedido de ayuda enviada a la dirección principal de correo electrónico asociada con tu cuenta Flickr. Si deseas responder, envía el correo electrónico a case1690419@support.flickr.com para garantizar una respuesta oportuna.

Puedes modificar tu dirección principal de correo electrónico en cualquier momento a través de la página de tu cuenta: http://www.flickr.com/account/prefs/email/
     


Entiendo que me dicen que  "automodere" las fotos para  revisar su calificación de la galería como "restringida"  y que equiparan desnudo a sexual, con lo cual casi todas las fotos las debería calificar como "restringidas". Un paso atrás en relación al primer mensaje, en las que pecho desnudo o nalga eran calificadas de "moderadas" y los desnudos integrales frontales como "retringidos".


¿Vosotros como lo veis?

domingo, 21 de noviembre de 2010

Correo al equipo de flickr



Siempre he pensado que el diálogo puede solucionar más situaciones que los enfrentamientos, así que atendiendo los consejos de algunos amigos, me he puesto en contacto con flickr para intentar solucionar la situación. Ya que hice pública la situación, me creo en la obligación de informaros de los pasos que realice, es por este motivo que  publico este correo:

Señores


He recibido un correo de vuestro equipo de 'Abuso y asesoramiento' informándome que mi galeria 'Con sabor a plomo' ha sido calificada como 'Restringida'. Una vez leídas las normas, entiendo que una galeria o determinadas fotos son señalizadas con ese nivel , o el de 'moderado', por el hecho de mostrar imagenes de desnudos parciales o totales que pueden ofender la moralidad o resultar impropias de mostrar en una plataforma como Flickr.

Una vez revisada la galeria en su conjunto, no encuentro en ellas contenidos que merezcan la calificación de 'Restringidas'. Si bien aparecen desnudos, en ningún caso dicha desnudez constituye un fin en si mismo, ni estan realizados en un sentido erótico, pornográfico o de simple exhibicionismo, sino más bien con un alto sentido del pudor y de la discreción.

Dicha galería responde a un episodio de mi personal lucha contra el cáncer de mama y las imagenes muestran en esencia el impacto físico sobre mi propio cuerpo, así como el impacto psicológico que se deriva del padecer de una enfermedad que, desgraciadamente, azota a millares de mujeres en nuestro mundo.

Entiendo que la Galería se incluye dentro del ámbito que la tendencias del arte contemporàneo identifican como 'Performance', es decir, y en este caso, como un intento de paliar o exorcizar los fatales fantasmas que acompañan al cáncer de mama y también, porqué no decirlo, como un personal ejercicio terapéutico a través de la imagen fotográfica, que hasta ahora me había supuesto un poderoso bálsamo debido a las múltiples respuestas de ánimo. Por otra parte, entiendo que las fotos pueden despertar la conciencia de los posibles visitadores de la Galería sobre esta enfermedad.

Por lo dicho anteriormente, agradecería tuviesen la amabilidad de revisar su contenido y eliminar su condición de 'restringida' o en su defecto me señalasen cuales han sido las imagenes objeto de dicha clasificación para mi revisión personal. Estoy convencida que una revisión algo más detenida por vuestra parte no será obstáculo para mi petición.

En espera de vuestra respuesta, les saluda atentamente



Atendiendo los múltiples comentarios a este tema, hay unas cuantas reflexiones sobre las que me parece importante ir profundizando entre todos y próximas entradas en este blog irán en ese sentido. Por hoy, solo agradeceros una vez más vuestro tiempo e interés.




jueves, 18 de noviembre de 2010

Autorretratos en 14 mm: la fotografía como terapia

Hola!

Aquí os dejo las dos galerias que flickr ha moderado como "restringidas". El texto que las acompaña es el siguiente:

Autorretrato en 14 mm : la fotografia como terapia

Un pequeño tumor cambia tu relación con el mundo...el mecanismo medico invade tu vida y condiciona tu existencia....horas de consultas, pruebas, tratamientos, estancias en el hospital. Una espiral en la que cuesta mantener el norte. Durante todo ese periodo, tener mi pequeña lumix a mano y pensar e las posibles imágenes que mi nueva situación me ofrecía, me ha mantenido la mente activa y la cabeza distraída. Junto con el apoyo de las personas queridas, esa relación fotográfica con la situación, la ha hecho mas llevadera.

Colateralmente, andas cerca de la muerte, y te das cuenta de que no es ni tan negra, ni tan fea, ni tan alargada e imponente como te la imaginabas....que es mucho peor la de los seres queridos que la tuya propia. Que llega de puntillas y con suavidad, casi como una caricia....que no da miedo, aunque tampoco hace ninguna falta que se quede. Esa se me escapo, no pude fotografiarla, y no pienso correr a buscarla. Lo que si creo que fotografié, fue la soledad en la que te encuentras, y contra la que es imposible luchar.

Ahora, tras dos años, me planteo que hacer con mi vida , y la conclusión es clara: vivirla.




Flickr y la "falsa moral" de la meca de "de la democratización de la fotografía"



Hola amigos!

Hace unos días, tras hablar con una amiga (Maria Rosa Vila) de mis fotos, hice pública una galería de flickr, Con sabor a plomo, que tenía con fotos reservadas solo "para amigos-as".

En esa galería está recogido parte del trabajo que hice durante las operaciones y tratamiento con quimioterapia de un cáncer a partir de 2008.

Cual ha sido mi sorpresa cuando al acceder a ella, me he encontrado con que está moderada como "restringida" por la administración de flickr, que muy amablemente me ha enviado el siguiente correo:

"  ¡ Hola, con sabor a plomo.

Este es un mensaje del equipo de abuso y asesoramiento de
Flickr para avisarte que cambiamos el nivel de seguridad de
tu galería a “restringido”. Tener una advertencia de
“restringido” en tu cuenta significa que determinamos
que en tu galería hay elementos en las categorías
incorrectas.

*** Si quieres resolver este tema, te solicitamos que leas
el siguiente correo electrónico y que sigas todas las
instrucciones antes de escribirnos para solicitar una nueva
revisión de tu cuenta. ***

Cuando la gente explora o busca en Flickr, puede filtrar lo
que quiere ver en función de un nivel de seguridad con el
que se siente cómodo: Safe Search activado, configurado en
moderado, o desactivado. Cuando cargues cosas a Flickr,
debes asegurarte de aplicar los filtros adecuados
(“seguro”, “moderado” o “restringido”). Si no
aplicas los filtros correctamente, es muy probable que otro
miembro nos avise; de hecho, es por eso que hemos entrado en
acción hoy.

SIGUIENTES PASOS:

Antes de solicitar que tu cuenta vuelva a revisarse,
deberás moderar tu contenido.

1) Échales un vistazo a las Preguntas frecuentes sobre
filtros de contenido:
- http://flickr.com/help/filters/

Una regla general es: los pechos y las nalgas desnudos
corresponden a la categoría “moderados”. Una desnudez
frontal completa pertenece a la categoría
“restringida”.


(Nota: También debes moderar el contenido que compartes en
forma privada.)

2) Ahora que ya has leído cómo deben moderarse las cosas,
consulta esta pregunta frecuente sobre cómo moderar tus
imágenes:
- http://flickr.com/help/filters/#253

3) Una vez que hayas moderado tus imágenes, podrás
solicitar una nueva revisión aquí:
- http://flickr.com/help/with/review/

Saludos,
Personal de Flickr
Para mayor información
Nuestras Normas de la comunidad:
- http://flickr.com/guidelines.gne

Establecer los valores predeterminados del nivel de
seguridad:
- http://flickr.com/account/prefs/filters/?from=privacy

Todas las opciones de privacidad y permisos
- http://flickr.com/account?tab=privacy"



Una vez más, "tetas y culos" en cualquier circunstancia, son un problema para flickr, así que ya sabeis el motivo por el que ahora veis mis fotos codificadas. Vivir para ver. No se qué querrían ellos que fotografiara para hablar de una cáncer de pecho.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Premio Nacional de Fotografía 2010: José Manuel Ballester



Hoy es noticia José Manuel Ballester, se le ha concedido el Premio Nacional de Fotografía 2010. El jurado le ha concedido el premio por mayoría “por su trayectoria personal, procedente de las artes plásticas y cristalizada con rigor en el campo de la fotografía, por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz, y por su aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas.

¿En qué consiste el premio?

El Premio nacional de Fotografía se convoca anualmente desde el año 1994 y según leemos en la página del Ministerio de CulturaLa concesión del Premio Nacional de la Fotografía es el reconocimiento de la sociedad a las personas como recompensa a la meritoria labor de los galardonados, que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España“. “Los candidatos serán presentados por los miembros del jurado o por las entidades relacionadas con la actividad artística“. Está dotado con 30.000 euros.

¿Quien compone  el jurado en esta edición?

El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales,  Ángeles Albert, ha estado compuesto por Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía de 2009; Cristina Fontaneda, directora del Museo Patio Herreriano de Valladolid, designada por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Óscar Muñoz, conservador del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Luis Feás, por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Marta Dahó, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE); y Lorena Martínez de Corral, por la revista de fotografía Matador.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Paco Gómez: Orden y desorden.




Abuelo y nieto, 1959 Gelatina de plata, copia de época, 30×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

Lugar: Fundació Foto Colectania, Julián Romea, 6 D2 08017 Barcelona
Fecha: hasta el 29 de Enero de 2011.


La Fundació Foto Colectania presenta la primera exposición retrospectiva dedicada a este fotógrafo tras su muerte. Cerca de 75 fotografías originales, avaladas por el propio autor, muestran su mirada, su manera de entender su tiempo y su sociedad.


S/T, 1979 Gelatina de plata, copia de época, 40×30 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania


Laura Terré,  comisaria de la muestra, agradece “la disposición para desordenar y para volver a ordenar, un poco de orden y desorden que  era la idea de inicial que da titulo a esta exposición” y nos acerca al autor ” Esta exposición que pretende mostrar a Paco Gómez entre sus copias de autor, copias hechas todas por él excepto una, un gusto muy especial por el blanco y negro,   un tratamiento de claroscuro muy personal. Recoge todo lo que es su mirada, no solamente aquellos temas que son más característicos de él y por los que se le conoce, sino también también otros temas que habían quedado más ocultos“.
Estas fotos son producto de un momento histórico muy duro, una sociedad muy cerrada, en la  que se produjo este milagro en los años 50; que fué esa generación de fotógrafos que fueron capaces de ver de otra manera y sobre todo de alargar la alfombra para que la cultura continuara“.
Es un fotógrafo prácticamente desconocido porque tuvo muy pocas ocasiones de exponer y de publicar y además es un fotógrafo humilde como la mayoría de fotógrafos de esta generación que fueron, o bien amateurs sin muchas posibilidades de difusión, o bien profesionales que su trabajo estaba muy ligado al día a día  y tuvieron poca ocasión de demostrarse como artistas


 
 
Cristo, 1959 Gelatina de plata, copia de época, 60×43 cm. © Paco Gómez / Foto Colectania



S/T, 1958 Gelatina De plata, copia de época, 56×43 cm. © Paco Gómez / Foto Colectania

La exposición viajará a Huesca y Pamplona, ciudad en la que nació el fotógrafo. Paco Gómez. Orden y desorden da tambíen  título al libro que ha sido editado con motivo de la retrospectiva.

Una breve biografía

Paco Gómez nació en Pamplona en 1918, pero  se trasladó a Madrid, donde desarrolló su interés por la fotografía.
En 1956 ingresó en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y un año más tarde se asoció con el grupo Afal de Almería. Tres años más tarde fundó La Palangana junto a Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Leonardo Cantero, Ramón Masats y Rubio Camín, y ese mismo año obtuvo su primer galardón: el Trofeo Luis Navarro de Fotografía de Vanguardia.
En 1962, al recibe una invitación del Comisariado de Turismo Francés para formar parte del proyecto “11 fotógrafos españoles en París” (Basté, Cantero, Colom, Cualladó, Cubaró, Forcano, Gómez, Masats, Maspons, Miserachs y Ontañón), los trabajos se expondrían ese mismo año en la Sala Aixelà de Barcelona y, posteriormente, en la Sala Biosca de Madrid.



Fachada en el Paseo de la Habana, Madrid, 1974 Gelatina de plata, copia de época, 31×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

Paco Gómez, que se consideró siempre un fotógrafo amateur, colaboró entre 1959 y 1974 con la revista Arquitectura, publicada por el Colegio de Arquitectos de Madrid. En vida se realizaron tres exposiciones monográficas del autor: en Els Quatre Gats de Barcelona en el marco de la Primavera Fotogràfica de Catalunya (1984), en la Galería Forvm de Tarragona (1987) y en la sede de la Fundación “la Caixa” de Barcelona (1995).  Su obra ha podido verse también en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Fotógrafos de la Escuela de Madrid, obra 1950-1975 en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), Madrid, en 1988, y Afal. El grupo fotográfico 1956/1963, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla, en el 2006.
Su obra está en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid; el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; la Fundación Telefónica, Madrid; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, o el Ayuntamiento de Alcobendas.
Paco Gómez falleció en 1998.


 
Familia de Turégano, 1959 Gelatina de plata, copia de época, 30×24 cm.
© Paco Gómez / Foto Colectania

 

El archivo

En noviembre de 2001, los herederos de Paco Gómez acordaron con la Fundación Foto Colectania la donación del archivo fotográfico del autor, con el compromiso de custodiarlo en las mejores condiciones. Desde entonces, los 25.000 negativos y el millar de copias que confirman el archivo del autor, están incluidos en los fondos de la colección de la Fundación, que también gestiona sus derechos.  La  fundación trabaja en la conservación y catalogación de este fondo, así como en la difusión de su obra.


Tranvía en el paseo de Extremadura, Madrid, 1959 Gelatina de plata, copia posterior, 24×30 cm. © Paco Gómez / Foto Colectania

sábado, 6 de noviembre de 2010

Citas con la Fotografía: Festival Scan en Tarragona



Fecha: del 4 de noviembre al 9 de enero.

SCAN Tarragona se celebrará cada dos años y se presenta en esta edición con  12 exposiciones, seminarios y actividades en la calle.
Se  destaca la exposición ‘Talent latent’, con una muestra de artistas europeos emergentes, endrá lugar en el Mercat Central. La potencia antropológica de las fotografías de Rafael Sanz Lobato se podrá ver en la Fundació Forum,  Ricky Dávila, expondrá su ‘Ibérica’ en el tinglado 2 y el proyecto de la fotógrafa Tanit Plana, ‘Per sempre’, que ha pedido a varias mujeres que saquen del armario el vestido de novia con el que se casaron y posen con él muchos años después.
Se verá también obra de artistas  como Gervasio Sánchez, que en el CaixaForum exhibirá las imágenes de ‘Camboya, tierra de esperanza‘; y Cristina García Rodero que explorará la España ocultaen el mismo centro.
La interacción con el público es importante en el certamen, el proyecto ‘De pas’, que fotografiará a los pasajeros de la estación de autobuses de Tarragona y el colectivo AtelieRetaguardia y su pasión por los procedimientos fotográficos primitivos. Ellos propondrán retratos heliográficos a los transeúntes.
Completa la muestra un seminario coordinado por el fotógrafo Jorge Ribalta en la Universitat Rovira i Virgili (URV). Bajo el  título de ‘¿Por qué la fotografía como documento es hoy más importante que nunca?‘ participarán Jean-François Chevrier, Steve Edwarts, Rudolf Stumberger, Jessica May, John Roberts y Ian Wallace.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Citas con la fotografía: IV Jornadas Internacionales de Fotoperiodismo MIERES 2010



Fecha: del  4 al 6 de Noviembre

Conforman la muestra:

- El taller “Las Edades del Reportaje. Fotografía y Documento.” de José Manuel Navia.

- La mesa redonda “Retos de la fotografía periodística y documental”.

- Tres exposiciones: “Ellos y nosotros” de Sofía Moro, “El Color de una vida” de Gonzalo Juanes y “Haití, de las portadas al olvido” de Manu Brabo.

- Proyecciones audiovisuales en las que participan los fotógrafos Manu Brabo, Navia, Sofía Moro, Jesús Salvadores, J.M. Lopez, Miguel Riopa, Pablo Juliá, Alfonso Moral, Carlos Puga, Reyes Sedano, Desirée Martín, Pedro Armestre, Concha Ortega, Foog, Maysum, Miguel Pereira, Edu León y Olmo Calvo, María Arce, Luis Sevilla, Gregorio Reche, Dani Díaz, Dani Martín, Laura Lombardía, Fernando Rodríguez, Natalia Casado, Antonio Alay, Alex Zapico, Marcos León, Paco Paredes y Consuelo Bautista.

martes, 2 de noviembre de 2010

Timeless: Exposición de Xavi Fuentes en Terrassa


No se necesitan demasiadas palabras para presentar a  Xavi Fuentes, sus fotografías hablan por él. m_i_n_o_r, para sus contactos en flickr, siempre se ha mantenido fiel a su particular manera de ver nuestro entorno. 

A partir del sábado 6  y hasta el día 26 de Noviembre, podemos ver sus fotografías en la Sala de Els amics de de les Arts de Terrassa. Yo no me las pienso perder.

sábado, 23 de octubre de 2010

CHEMA MADOZ ” PRIMERA ÉPOCA, PEQUEÑO FORMATO”

Chema Madoz ( copa ) 001
Fecha: Hasta el 30 de Noviembre de 2010
Lugar: Librería Railowsky  (Valencia)

Chema Madoz vuelve a Railowsky 25 años después de su primera exposición en esta sala. Se exponen sus imágenes de primera época ( años 80´), en pequeño formato y con positivados realizados por el estudio de Juan Manuel Castro Prieto en papel baritado.
Nos encontramos ante uno de los autores más conocidos del panorama europeo. A estas alturas no hay nada que no se haya dicho sobre este autor, profeta en su tierra y reconocido entre sus compañeros, Chema Madoz hace de sus creaciones artísticas verdaderas poesías visuales. La gran paradoja de sus fotografías es que siendo absolutamente reales en la totalidad de su proceso y realizadas con objetos cotidianos, consiguen sumergirnos en un universo fantástico.
 
Chema Madoz ( mano hoja ) 1986 001
Expuso en por primera vez Railowsky en Noviembre del año 1985. Fue la segunda exposición que se realizó en esta sala, En esta primera etapa como fotógrafo se puede ver en sus fotografías la utilización de la figura humana, elemento que desaparecerá prácticamente en sus creaciones posteriores.

La lista de grandes fotógrafos que han expuesto en Railowsky es tan amplia que se hace difícil de reproducir, hablamos de más de 200 exposiciones entre colectivas e individuales. Este espacio merece una mención especial, se trata de una librería especializada en libros de imagen y comunicación que destina un 40% de su espacio a sala de exposiciones de fotografía. Desde sus inicios han unido la fotografía y los libros.
 
Chema Madoz ( baso cortado ) 001
 
Chema Madoz ( pantalón ) 1987 001
Este año, en su 25 aniversario, se nos anuncia una temporada de lujo, que empieza con esta exposición de Chema Madoz y que contará con autores tan reconocidos como Javier Campano, Francesc Jarque, Alberto Schommer, Vari Caramés, Bernard Plossu y Luis Baylón.
Chema Madoz ( palmera ) 001

martes, 19 de octubre de 2010

Gilbert Garcin: “Este no soy yo! es un personaje, un actor que interpreta un papel”

 
203 le funambule

Lugar: Galería Hartmann (Barcelona)
Fecha: Hasta el 25 de Octubre.

Toda una vida vendiendo lámparas en Marsella y, al jubilarse, ‘¡voilà!’, se convierte en fotógrafo de culto y en su propia musa. A los 65 años supo que debía volver a empezar: “Me horroriza”, dice, “frecuentar a gentes de mi edad que están siempre volviendo al pasado y preguntándote si te acuerdas de esto o aquello. No, yo no me acuerdo. Para mí, lo ideal es que el presente aplaste el pasado”.
Me sumergí en el arte de la fotografía como cuando te zambulles en el mar, de cabeza y al fondo, y enseguida descubrí que en mi etapa anterior yo había sido una esponja que había retenido un montón de cosas interesantes. Todas esas ideas e imágenes que yo había apilado a lo largo de mi vida terminaron, al final, por resurgir”. Y esa experiencia lo lleva a construir sus imágenes de una forma obsesiva y apasionada.
 
202 le vent se lève
Hoy en Caborian dedicamos un espacio a este curioso personaje de la fotografía: Irónico, imaginativo, trascendente desde la intrascendencia, Gilbert Garcín es el protagonista de todas sus obras, pero no realiza autorretratos ni refleja su biografía. Garcín sonríe ante las desventuras de su protagonista, la comedia nos distrae  y a la vez nos hace pensar.
 
180 le sessous des choses

Gilbert Garcín crea en su mesa de la cocina un mundo muy especial y nos lleva a él mediante sus fotografías. Recrea pequeños micromundos que construye meticulosamente y después se fotografía con el gabán de su abuelo, traje y sombrero, en la posición en la que se considera integrado en el escenario. Recorta esta fotografía y la integra en la maqueta. Todo “es real” a la vez que ficticio. La economía de medios y el blanco y negro nos recuerda el cine de Jacques Tati y de Chaplin.
Garcín comenta: “Puedo hacer mis fotos en La Ciotat, en un espacio para mi obra de arte. Puedo disparar una película de 36 disparos y me pongo de nuevo si es necesario. Me lleva cerca de treinta horas completar una imagen“. En una técnica simple, pero a la vez muy laboriosa “Necesitamos a alguien como yo que no tienen obligaciones de desempeño para participar en este tipo de aventura. Pero, bueno, es divertido, en fin, me divierto“.
Con los bolsillos llenos de bocetos, planifica concienzudamente su obra. Es obsesivo con su trabajo y necesita recrear todas las situaciones que le impactan y está acostumbrado a hacer lo que le gusta.
 
171 les amoureux de péros guirec
Su obra demuestra que el arte no es exclusiva de los jóvenes “Mi consejo a los jóvenes artistas es que practiquen seriamente a partir de los 65
Trabajo más que cuando me dedicaba a mi negocio porque ahora no lo hago por dinero, sino por pasión, y la pasión no tiene límites”, comenta.
Gracias a la Galería Hartmann podemos ver parte de su trabajo hasta el día 25 de Octubre y acercar a Gilbert Garcín a vosotros, nuestros lectores.

Su obra:
 
168 le compte exact
 
167 une vie rangée
 
132 au musée
 
129 le bon diagnostic
 
125 communiquer
 
121 fin
 
118 s’ aimer
 
117 faire de son mieux
 
107 le cap de Bonne espérance
 
106 a la plage
 
105 l’egoïste

lunes, 18 de octubre de 2010

La alargada sombra de los muros, múltiples visiones

 
Javier Bauluz NICARAGUA. Niña recogedora de basura en el vertedero de Managua.
Exposición fotográfica: del 15 de octubre al 14 de noviembre de 2010
Lugar: Auditorio y Terraza de la Casa Encendida (Madrid) .
Debates y proyecciones: consultar programa.
Precio: entrada libre hasta completar aforo.
Desde el pasado 15 de octubre y hasta al 14 de noviembre tiene lugar la exposición de fotografías “La alargada sombra de los muros, múltiples visiones”
Con Javier Bauluz, premio Pulitzer, veremos cómo el muro de la pobreza separa a los ricos de los miles de niños que recogen basura en los vertederos de Nicaragua. Con Gervasio Sánchez, premio Nacional de Fotografía 2009, el muro de la mutilación, que aborda el olvido absoluto en el que han caído las víctimas discapacitadas del conflicto de Sierra Leona, hoy marginados y sin futuro; y con Juan Medina, World Press Photo, los muros físicos de las fronteras que alejan al “primer mundo” de aquel de los desheredados, inmigrantes empeñados en prosperar aunque con ello se dejen la vida en el muro del Atlántico y Walter Astrada.
 
Walter Astrada Femicidio en Guatemala
Desde Caborian nos ponemos en contacto con Walter Astrada (World Press Photo 2010), que nos explica su participación en la exposición:
Lo que expongo son seis fotos de violencia contra las mujeres, expongo dos de Guatemala, dos de Congo y dos de India. No expongo más, porque eran seis fotos por persona. La idea es teminar el trabajo en Europa en cualquier momento de este año o el año que viene. Expongo esos tres continentes, la idea de la exposición es la de los muros y las fronteras y en mi caso, decidí poner el trabajo de las mujeres porque tenemos un montón de fronteras naturales y otras fronteras que nos las hacemos nosotros con los muros. Si quieres, puedes poner la puerta de tu casa como una frontera, como un muro, pero la violencia contra las mujeres traspasa todas esas fronteras imaginarias o reales y sin distinción de ningún tipo. Prácticamente pasa en todos los países, pasa en todas las clases sociales, no tiene nada que ver de qué religión es la persona y pasa dentro de los hogares, me parece que era una buen forma de mostrar el trabajo. Todas las fronteras que normalmente costaría pasar, la violencia las pasa muy fácilmente. Estoy haciendo un país en cada continente, tengo Latinoamericana, tengo África y tengo Asia, ahora estoy tratando de hacerlo aquí, pero en Europa es mucho más difícil. Los accesos son mucho más complicados, siempre se habla de que en otros países hay menos libertades, pero aquí tienes que sortear una serie de trabas que te van surgiendo.

Escucha un fragmento de la conversación con Walter Astrada:

Ir a descargar
MESAS REDONDAS
Desde hoy, 18 de Octubre y hasta el 11 de Noviembre se celebrarán seis mesas redondas algunas de ellas acompañdas de la proyección de películas o documentales. Se incicia la serie  a las 19.10 h. y podremos asistir a la proyección  del trabajo completo  sobre la violencia contra las mujeres de Walter Astrada y posteriormente conversar con el autor sobre su trabajo.


 
Juan Medina. Playa de Gran Tarajal en la isla de Fuerteventura el 5 de Mayo de 2006.


Además se proyecta una vídeo-instalación de fotografías de Nuria Rodríguez “Los muros hablados” que nos enseña diferentes grafittis en los muros de varias ciudades del mundo.
 
Gervasio Sánchez
Nati Martínez

lunes, 11 de octubre de 2010

Citas con la fotografía: Jornadas “Luces de la noche” en Gijón



Sus organizadores nos las presentan:La Asociación Cultural Fotografi.es vuelve a la carga con las charlas fotográficas, y de nuevo elegimos Gijón, y en concreto el Centro Municipal del Coto, como lugar de encuentro.
En esta ocasión, os invitamos a las Jornadas “Luces de la noche”, que se celebrarán del 13 al 22 de octubre en el lugar ya indicado, y que incluye charlas, salidas y exposición”.

El programa de las jornadas es:
  • Miércoles 13 de Octubre: la técnica Lightpainting a cargo de Pedro Javier Alcaraz, más conocido como El Niño de las Luces. Máximo exponente de Lightpainting en España.
    IMPORTANTE no olvides traer cámara y trípode que no será una tradicional charla aburrida sino más bien un ejercicio de creatividad colectiva…
  • Jueves 14 de Octubre : astrofotografía a cargo de Jose Fernández.
  • Viernes 15 de octubre: salida de campo con pedro para practicar las técnicas de lightpaintng.
  • Lunes 18 de Octubre: fotografía crepuscular, a cargo de Antonio Rodríguez, componente de Fotografi.es
  • Martes 19 de Octubre: salida de campo para practicar las técnicas de fotografía crepuscular.
  • Miércoles 20 de Octubre: inaguración de la exposición.
  • Viernes 22: salida de Campo con Jose Fernández.